季皓川完全想象不出那么小的孩子，自己一个人在这种地方是怎么长大的。

很多故事不仅是为了讲述一个故事，还为了凸显一种阶层现状，比如韩国的《寄生虫》，为了展示一种特别的地域人情和社会风气，比如美国的《西部世界》。

《逻辑美学》从最开始第一部，就是在国外拍的，不是中国没有合适的雪山，更不是中国没有故事土壤，单纯因为过不了审而已。

社会贫富分化、教育问题等等，通通是上面的潜规则雷区，就连架到国外也是按照打擦边球的标准来的。得亏当时还是十年前，他们第一部又没有如此赤裸地涉及贫民窟，主人公足够正直励志、出淤泥而不染，不然也是根本不可能放他们过的。

这次小圣山主要用绿幕后期合成，得辛苦张老师上去取景，毕竟咱们也不可能真把这么多人都塞上去，这边好上山的路基本都在背风坡，太容易雪崩了。我最开始不了解的时候首先提的还是大圣山，想着是处女峰，没人上去过，要是能拍出来肯定特别不一样，结果钟老师转头就给我否了，说没必要冒这个险，我们不缺这点噱头。

现在跟张行止聊这些的，是他们组的摄影导演，刘光辉。

光辉这个名字听起来就很摄影，因为所有学摄影的人，入门听到的第一句，一定是：摄影，是光和影的艺术。

一部电影拍多久，导演跟摄影就得拉扯多久，特别丁润年自己也是摄影出身，所以他跟刘光辉认识了多少年，基本两人就相爱相杀了多少年。

丁润年刚开始不服气，但后来还是不得不承认，他当初转行干导演是对的，人家刘光辉确实天生就是做这块的料，比他合适。

上次第一部的主基调听了他的，这次第二部就直接交给刘光辉了。

刘光辉跟张行止，一个是摄影导演，一个是摄像指导很多人都分不清摄影和摄像的区别。

一般情况下，摄像师指的是录制电视节目的掌机人，摄影师则是拍摄静态照片的人，但两人现在显然不在一般情况之列。

摄影师里还有一种，特指刘光辉这种电影拍摄组里的老大，摄影导演，同摄像师的专业水准要求和艺术追求天差地别，更讲究质感。

而张行止作为临时插进来的，只负责雪山素材，不掌管全片光影基调，叫他摄像指导，倒是单纯为了区分他跟刘光辉的职务之别，没什么其他讲究。

不同的剧组，有不同的合作习惯跟核心制度。

钟亦的剧组看似是制片人中心制，但自从钟亦转制片以后，考虑最多的，就从故事本身，变成了投资和商务洽谈，对外是项目代言人，对内是最高领导。

华安和丁润年会负责打磨出一个好的剧本，然后丁润年带着他的分镜找刘光辉打磨一套合适的镜头风格，钟亦和梁思礼则是全程把关，让其他一切指手画脚的人乖乖闭上嘴，为他们提供最大限度的创作环境。

所以说白了，他们组其实是制片人保障下的创作中心制，用故事本身说话。

好剧本是一切的根本，这是所有人都明白的事，但手握实权的人往往并不懂创作原理，你再惊才绝艳，手里没钱，还是得听给钱的人说了算。

所以钟亦跟梁思礼的搭配成功就成功在这他们不仅有意识，还有贯彻到底的能力和绝对信任。

这是别人不可模仿的，放眼整个圈也是独一份。

本来应该早点跟你沟通这些，但昨天晚上跟我助理聊我们拍摄方案的事，聊嗨了点，中午没起来。刘光辉不好意思地挠了挠后脑勺，他连饭都是刚刚端在手里，跟着大部队边走边吃的。

张行止示意没关系。

虽然他没接触过电影圈，不知道刘光辉在圈里是什么地位，但他打第一眼见到刘光辉就知道，他一定会是一个很好的摄影师，因为身上那股痴迷的味道骗不了人。

刘光辉跟丁润年一样，也是个胡子拉碴的：本来最开始我连为啥这边的山容易雪崩都不知道，全是钟老师给我科普的。

别。对自己不了解的东西，钟亦从不乱讲话，眼下一拍张行止肌肉坚实的胳膊便道，随便用吧，这是专业的，有什么问题问他。

讲正事，不绕弯子。

既然钟亦说行，那刘光辉张嘴就来了：首先我最担心的是，我们时间上会不会出问题，你们登山做准备会不会赶，如果不行，张老师你一定要提出来，这种事不能搞侥幸，大不了我们把拍摄周期拖长一点，明年再来拍。

没有，如果时间有问题，我会提前给钟亦说。除了在那帮学生面前，张行止已经慢慢开始对钟亦直呼大名了，雪崩主要在冬春季，降水量比较大的时候，那个时候背风坡容易产生焚风效应，高温加速积雪融化，雪水下渗会让雪层松动，产生滑动，挑在现在这个时间是对的。

阿尔尼迈的六到九月是旱季，天气晴朗，避开了雨季和酷寒，所谓登山窗口期也就在这段时间里。

刘光辉跟丁润年顿时就欣慰了：可以可以，专业的还是强，一开口就跟咱们不一样。

鬼知道他们当时对着这些乱七八糟的理论看了多久，连图纸带计算公式的，不如人家一句话解释的清楚。

张行止：这边还好，虽然窗口期也不长，只有五六天，但这边一年有两个窗口期，一个是六月下旬，一个是七月底到八月初，时间稍微宽裕一点。珠峰那边天气条件恶劣，一年只有五月下旬一个窗口期，规则两三天，最长也长不过四五天。

对张行止来说，不管是极限运动，还是摄影，都是他极擅长的，聊起来还真能说一会，话都比平时多了不少。

而且因为这边只有大圣山出名，但大圣山难度系数高，比小圣山有特点的山又还有很多，所以每年来这边登山的人少，不会堵。张行止如是补充道。

关于这个问题，钟亦也查到了。

是说同一时期冲顶的人多了，但窗口期又只有那么几天，有时候路窄，可能一次只能一个人过，所以会堵在一起，像排队一样等很久吗？

张行止点头：这个问题严重一点的还是珠峰，大概每年都会有两三百人过去，这几年南坡事故频发，大家都挤在北坡冲顶，有时候一堵堵半个小时是很正常的事。

刘光辉犹豫了一下，还是决定问问：那小圣山的话，张老师大概有几成把握？

这是个比较敏感的问题，大原则上肯定是不行就及时下来，但他们当然希望一次就能成功。

毕竟平地拍都经常会出现补拍、重拍的状况，别说张行止这么高难度的了，他把素材全部拍下来，他们才能看到进行指导调整，需要上去再拍第二次的可能性基本在百分之八十往上。

但张行止说：我们不讲把握，行就是行，不行就是不行，没有几成这一说。答应钟亦了，就能上去，但肯定保证不了万无一失。

就算有十成十的把握，跟你面对面的也是瞬息万变的大自然。

始终要记得，如果你顺利完成了任务，是大自然接纳了你，而不是你征服了大自然。

听出他话里的意思，几人都有些感慨，尤其是丁润年。

刘光辉是睡觉去了，还不知道钟亦跟张行止什么情况才会这么直接地问出来，丁润年可是笔直笔直就把目光瞄到了钟亦脸上。

可钟亦只是若无其事地看着自己脚下的路面，像是感受丁润年的注视一样，岔开话题道：刘老师不是还要交代点什么吗？

刘光辉这才陡然想起：哦对，是拍摄上的问题，我先给张老师大概讲一下我们在打光上的设计吧，可能跟一般不太一样，我们以人为单位区分开，就是一个人一种打光方案，比较典型的大概是杨幼安小朋友演的那个角色，张老师看过方案吗？

看过了。张行止只负责山上的部分，但秉着整体理解深入阐释的原则，还是全部一起看了一遍，我能大概理解成伦勃朗那类风格吗？

此话一出，三人都愣了，完全没想到突然就蹦出了这么高级的形容。

刘光辉看向张行止的眼里满是惊讶：你会画画吗？