凯姐招呼他坐下，开口先寒暄一大通谢澜考试和B站更新的事。看得出她是有关注谢澜动态的，闲聊几句就把前面几个音乐视频都点了一遍。

谢澜一一答着，等她寒暄得差不多，他才适时道：我整理了一份自己所有改编和原创曲目的文件。

收到了。在一旁沉默的裴终于开口，他的嗓音很低，有些轻飘飘的喑哑，说着拿起旁边的平板电脑往下滑了滑。

凯姐温和地笑，那些我们都看到了，你和嘉达都不是门外汉，虽然最后只能有一个主编曲的合作机会，但还是希望你放松点，今天就是圈内网友见个面，顺便聊一聊合作机会。

谢澜点了下头。

其实我最初找上你时，只是碰巧翻到了几个改编曲，觉得挺特别的。凯姐手机上就开着谢澜的主页，随意往下拽了拽，就拿《赤莲之死》这首曲子来说，想听你说说改编的大体思路是什么？

我做过很多次《H.Blood》改编，最多人知道的就是Youtube上传的那一版。

谈到曲子，谢澜放松下来，原动漫是一个绝望之后重新启程的故事，OP曲风燃中混着悲伤，但为了配合剧情，激烈要远大过悲伤。在改编时，我想增强乐曲叙事中的绝境氛围，所以多加了一段旋律，在触发前用了对文式的多重变奏，一共二十个小结，把听者和演奏者的旋律推拉到最高点，大概是这样的思路。

凯姐听他说着，随手点开相关视频，把那小段放了一遍。

吸引我的也是这里。她笑道：其实民间有很多人会用反复变奏的方式改编，大多为了炫技，但我觉得你的特别不一样，对于感情和节奏感的把控力很强，你在改编时有整理过大致的节奏线吗？

谢澜摇头，没有，就是凭感觉。

这就是老天爷赏饭吃了。凯姐扭头对裴说道。

裴只点了下头，继续仔细浏览着iPad上谢澜发来的资料。

其实从一进门，谢澜就觉得这个人有些怪。

有些不能说不太友好，而是有些冷淡。

谢澜看了他一眼，又在凯姐说话时收回视线。

凯姐明显做过功课，顺着《H.Blood》往后问，问到的都是谢澜称得上里程碑的改

编曲，此外还重点问了那次草地音乐会，在确定各个乐部编曲都是谢澜一手抓之后，满意地点了点头。

其实我们内部对你的demo评价也比较高。她轻轻晃着圆珠笔，虽然那只是一个拉票demo，但我觉得在相当程度上已经比较符合我对《弦上少年》OST设想的框架了。此外还想问，如果只拿到合作编曲的位置，你会接受这个机会吗？

谢澜如实摇头道：主编曲是一次难得的机会，无论说收益还是与民乐大师的合作。我开学就要高三了，如果只是合作编曲，眼下可能不会考虑。

凯姐轻轻点着头，嗯嗯，可以理解，但我们最后的结果还要内部商量几轮，所以不会那么快就

裴忽然开口打断道：可如果真让你来做主编曲，你有完成的信心吗？

他说着将平板电脑锁屏，揉了揉鼻梁，半闭着眼道：我话比较直白，你的学生气还是太重，编曲有很多奇思妙想的小设计，但整体逻辑欠佳。外网和B站有不少专业人士拆解你的编曲结构，但其实我想问，你自己对自己的结构形成了基本逻辑吗？

谢澜停顿片刻，我一般要求在前十五秒出现主旋律，以不同的和弦组合去调整间奏，不希望整首曲子里有完全相同的部分出现。习惯让高潮部分回扣主旋律，会调整音符类型来增加节拍的层次，或者干脆做变奏，这些算吗？

裴摇头，不算。

会议室的气氛有一瞬的微妙，凯姐在裴的胳膊上怼了一下，他说话直来直去惯了，你没有专业背景，这个我们从一开始就知道，但我们的OST要从很多方面去衡量，不仅是专业性，还有

一首动漫OST不只需要小提琴一个乐部。裴又一次打断她，目光落在面前的桌面上，食指在桌上轻点，比如一段旋律，写给小提琴，需要主旋律清晰、顿挫、节奏感强。但如果写给小号、萨克斯，就要用更多的和声去烘托高亢声部。铜管组、木管组、弦乐组，甚至是打击乐组，如何发挥出协同作用，特效音又怎么加，这才应该是商业主编曲应该协调和考虑的，甚至比乐曲设计的叙事性、氛围感等都更加重要，明白么？

不太明白。

裴的声音很低，他絮絮地说着这些时，配合手指的动作，像在念经。谢澜只勉强跟听了大半，大概抓住了他想表达的意思。

考生把专业名词背得再滚瓜烂熟，也招架不住播放听力的设备奄奄一息。

他琢磨了一会才回答道：我确实无法用专业理论解释编曲过程，但说不清和做不到是两回事，在英国时我在校交响乐团里做过很久，也帮其他乐部的同学改过谱子。

他说着打开琴盒，把琴抵在颈侧，比如下面这一段是之前demo的小提琴试奏版。

琴弓轻侧，他快速拉奏了demo的前二十小节。

现在如果要为钢琴乐部来改编，我会把间奏部分处理得更厚重和温和，降调，取消变奏，再把旋律变成有古典感的三拍子。

裴听到这才抬了抬眼皮，看了他一眼。

谢澜临场改编，一半靠大脑飞快转，一半靠手感，他中间停顿了一下，但还是坦然地完成了演示。

那么，如果是小号或萨克斯，我会直接舍掉主旋律。因为在这首demo的气质下，铜管乐器只适合用来给旋律增加辉煌感，我会升调，再把节奏拉平。

用小提琴去拉奏为其他乐器修改的部分，听感不是很佳，拉起来也有些奇怪，但谢澜还算习惯，当年在乐团时大家也常常一起这样玩。

他拉完了铜管乐器组，又试着描述了一下对贝斯和鼓点的想法，偶尔用小提琴拉一两个小节补充。

一番演示后，

他才放下琴道：不知道这样算不算多音部结构能力？

裴不知何时已经把椅子往旁边旋转了一个角度，看着窗外的另一座高楼，依旧半垂着眼睛。

谢澜表情逐渐冷漠。

这个人好像就没怎么睁开过眼睛，用文言文来形容，若有眼疾。

裴忽然道：《H.Blood》，风靡外网的那段对文式变奏，能现场展示一下吗？

谢澜沉默了片刻，还是敬业地点头：能。

谢澜拉起琴时，会议室里很安静。他没有直接拉奏裴点名的高潮部分，而是从前面忧思重重的慢板切入，逐渐迎来高潮。他只拉了一小段就放下琴弓，凯姐正要笑着鼓掌，裴忽然又道：前一阵好像有一首《在赤焰之巅》，风格跟以前不太相同，能也展示下么？

谢澜：

他对着裴的侧脸，面无表情地拉起《在赤焰之巅》。

你改过纯慢板的音乐吗？原创也行，来一段。

草地交响乐版本的龙猫也可以听听。

在一段接一段拉了数分钟后，会议室里已经非常尴尬，凯姐开始低头装死。

谢澜放下小提琴，你是在点菜吗？

裴回头看了他片刻，含义不明地轻笑了笑，我只是在努力寻找一点能够答应让你做主编曲的信心。

那你找到了吗？谢澜声音毫无波澜。

裴沉默了一会，长长叹了口气。

不是很理想。

在谢澜眼里，眼前这人仿佛一个脑容量被空气中的二氧化碳挤压殆尽的傻子，一言一行都是濒死之态。

裴放空了许久才低声道：还是那个问题，专业性太弱，制作期间沟通成本高。还有就是，你所有的改编都太放了，不会收，高潮迭起确实很抓人，但听着累啊，我听第一遍感觉很强，第二遍觉得精神耗损严重，第三遍心脏就不太行了。

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