付晗宇哑然失笑：“那你们怎么认识的？”

梁骁现在回想起来，也觉得这是一段颇为传奇的偶遇：“大学的时候去爬乞力马扎罗,没什么经验，跟了个当地向导，刚好就和大哥一个团。结果我发现他偷偷摸摸地在山脚下挖土。”

乞力马扎罗是当地人民心中的圣山,向导强调了好几次不能留下任何人类行动的痕迹。梁骁不太确定挖几块土会不会有损圣山龙体，但总担心这位大哥事情败露后被打，便好心在他偷土的时候帮他望风。

接着，梁骁还在arthur挖得满手是泥后送他了一张湿巾纸。

在这个地方,外地人都是兄弟。

就这样，两个人意外成了酒友。

后来,marcuzzi完成了他那个“出走非洲”系列。主打元素是“土地，生命与火”，他用当地织物和彩色珠串打造了一系列衣服，融合了当地民族风和西方世界的当季流行元素,把原始部落的生活搬上了纽约的runway，一场非洲鼓点，轰动了那一年的时装圈。

艺术家，大多是有些任性的。有时候,他们的思维能够没有边界地发散，但又有些时候，他们会钻在一个点上往死里执着。

arthurmarcuzzi就是这样的一个人。年少成名，却放着各大奢侈品品牌的设计总监不做，用自己的名字立了一个小众brand，系列天马行空，特立独行。他的衣服基本就参展，比赛，定制收藏，市场里几乎没有成衣流通。

但服装设计圈里永远有他的一席之地。

曾经梁骁也对此感到不解：“作为一个服装设计师，最大的成就难道不是看着大家都穿上你设计的衣服吗？”

哪怕是塞进奢侈品橱窗里，似乎都比放在艺术展览馆里好。

“不不不，chris，”arthur忍不住笑，“你可别搞错了，那是服装品牌销售部最大的成就。”

“而设计师最大的成就，就是把心里的东西，完美地展现了出来。”

arthur内心的世界，无疑是丰富多彩的。

大多服装设计师都会有着自己的签名式style。哪怕是完全不同的系列，你也能感受到衣服里面一些一脉相承的风格。

而arthur的签名，就是没有固化风格。

每个系列都不一样。

每个系列都是一个世界，一个孩子气的心血来潮。

前几年开始，他就开始自得其乐地搞起了一个大系列——当“古文明”遇见“现代潮流”。他先后去了埃及，印度，肯尼亚，等等很多国家。

他从一个外国背包客的视角，来欣赏一个文化。他在陌生的国度行走，与当地人对话，观察已有的艺术品。他结合当地常用的材料，花纹，选中一个元素，再用时装的形式，把这个元素的“神”给表达出来。

对于这种文化的碰撞与交融，arthur乐此不疲。

这次的系列，他去的是中国。

但是中国地大物博，传统经典元素太多了。旗袍，汉服的西方融合早就被设计师们玩烂了，arthur选中的元素是水墨书法。

arthur还有一个特殊的癖好，那就是他对广告代言满大街的明星深恶痛绝。别的品牌，都是谁当红就找谁做模特，但arthur不喜欢。于是，火如梁骁，和arthur关系再好，也当不成人的衣架。

arthur喜欢观众大多数人都没有见过的陌生面孔。因为大荧幕上见多了，他就觉得“俗气”。合作过一次的模特，他也绝不会再用。

所以，总是会有很多新人在他手下跃跃欲试，挤破了头也想要一个面试的机会。而arthur也很有耐心，他愿意等，等一个气质与服装系列相符的人，来将他的故事演绎出来。

就在付晗宇回国前的一周，arthur来了洛杉矶。三人就近约了一家咖啡厅。

付晗宇出国一趟，没带多少衣服，也就一套出席活动的正装，但这种场合，西装领带显然是太过正

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