“比起《特洛伊》或者是《风之传说》亦或是《夺宝奇兵之不死亡灵》这样的大场面的电影，《圣经创世纪》在场面上地要求更加的壮阔！《风之传说》这样的电影中，变现的大场面都是战争，这方面，虽然需要导演高超的场面调度能力。但是他调度地对象起码是容易控制的，那些军队，是由人组成的，导演可以有效地发出指令调动他们以便使得他们达成自己的预定目标。”
“但是《圣经创世纪》就显然不是这么简单的事情了。要知道，这部电影的内容。相当一部分人是为了表现上帝创造世界，天崩地裂、沧海桑田，这中间的很多大场面，是依靠改变自然界了形成的，这种大场面的难度，应该是大片中最难表现地！现在，它摆在了第一次执导大片的约翰休斯顿的面前，摆在了一个年轻导演的面前。”
“但是我们看到，约翰休斯顿几乎完美地完成了这个艰巨的任务。电影里面的天崩地裂、洪水肆虐、风云变色。在约翰休斯顿的镜头里面，是那么的壮美！美得让人窒息！这是极其不容易的！”
“而拍摄这样地电影，导演很容易走进一个误区，这个误区几乎是所有拍摄大片地导演都可能进入的，那就是因为电影中地宏大的场面，会使得导演把精力和注意力重点放在了如何展现这种宏大的场面上，而忽视了整部电影的主题和精神，这样的做法，显然是本末倒置的做法。这个误区。说起来很简单。有的时候，大部分的导演都能够想到。但是一旦进入了拍摄，有的时候导演在这方面就彻底身不由己了。因为一部电影的放映时间基本上是固定的，一个半小时，或者是两个小时，在这相对固定的时间里面，如果要花很多时间和镜头去表现这些大场面的宏大，那就必然会压缩对于主题和整部电影内在精神的雕琢。前者是必须要表现的，因为如果不表现出这些，电影的主题和内在的精神就异常空洞，但是前者又不能表现得过了头，如果过了头，整部电影就会成为一个又有个的气势磅礴的场面，观众看得时候，可能觉得很爽，但是出了电影院仔细一品味，他们会发现这部电影出了庞大的场面，什么都没有了，没有思考，没有艺术性，更没有能够让人们内心激动或者是颤抖的东西。这样的电影，是失败的。”
“所以，拍摄大片的时候，对于宏大内容的掌控，存在着一个度的问题，如何掌握这个度，是至关重要的。相比之下，在这一点上，《圣经创世纪》的难度最大，首先，电影中的场面比起一般的大片还要宏大，表现起来还要花费时间，此外，这部电影所要表现的主题，是对上帝的赞美，这个主题本来就是有些空洞的，是难以把握的，所以两者结合起来，更加容易让导演犯下错误。”
“但是我们看到，约翰休斯顿在拍摄的时候，几乎完美地解决了这个问题。他恰到好处地表现出了那些宏大的场面，而同时，也通过这些场面，达到了对上帝赞美的主题设置。而我要说的是，约翰休斯顿最成功的地方，是在此程度之上，他更进一步，完成了电影精神层次的提升。”
“很多观众包括电影人，在谈论这部电影的时候，都会觉得这部电影是为了赞美上帝。如果约翰休斯顿在他的电影里面完美地做到了这一点，那他显然是成功的。约翰休斯顿做到了，但是他并没有满足。在此基础上，他提升了电影的精神境界，完成了一次完美的蜕变！他把整部电影地最后的落脚点放在了人的身上！”
“天崩地裂、风云变色，上帝创造世界，这实在是太阔大了，虽然也很精美，但是从艺术性上来说。就像是跷跷板的一头，这边太重。需要在另外一方面平衡。约翰休斯顿在他的电影中，展现出了人类的价值，通过对上帝创世纪的展现，在这样地一个宏大背景下，约翰休斯顿对于人的本性、归属、人类生存地意义、人性的善恶以及人生的终极真理等等，一系列的重大哲学主题都给以了深刻的思考。使得这部电影，不仅有庞大的场面，还有感人地细节，更有深刻的艺术思考，进而从一部成功的电影转化成一部艺术杰作！这个飞跃。是让人赞叹的！”
“而最让我感动的时候，约翰休斯顿在整部电影所展现出来地那份独特的宗教狂热。注意，这里说的宗教狂热，不是贬义词，而是极其难得的东西。和好莱坞一般的电影相比，宗教电影可能是最难拍摄的电影类型，因为和一般的电影相比，它多了一种属性，这种属性就是信仰属性。”
“宗教信仰。是世界上最光明的东西，是最崇高的东西。也是人们最看重地东西，所以对于宗教电影就有了很多苛刻的要求。一个导演去拍摄电影，一般来说都是吃力不讨好的事情，因为如果是其他电影，你拍得很烂，观众大骂你一顿也就完了，但是在宗教电影上，如果你拍得让观众很不满意。甚至激怒了他们。那么等待你的，可不仅仅是大骂你一顿就完事那么简单的了。这也是世界电影中。为什么宗教电影的数量那么少的根本原因。这是一个十分棘手的事情。”
“而一个导演，拍摄宗教电影成功的关键，就是首先他本身就是一个对宗教狂热地人才行。一个内心是一团火地导演，他拍摄出来的宗教电影，必然也能够点燃观众内心地那把熊熊烈火，让他们产生深深的共鸣！所以，以我的经验来说如果你是一个无神论者，如果你是一个对宗教没有什么感情的导演，我建议你千万别去碰宗教电影，因为那样做的话，首先你不可能拍出一部真正的宗教电影，其次，你的失误会给你带来致命的影响。”
“好莱坞这样的导演很少，寥寥可数，在能力和信仰两方面都具备的人，更是少得可怜。而约翰休休斯顿，显然属于这样的人。在电影中，他的狂热情绪几乎浸染所有的画面。拍摄的时候，他可以用炸药炸平一座山，可以炸开水坝让村镇被洪水吞没，甚至疯狂到自己带着剧组在高山上立起引雷设备引来雷电拍摄雷击的镜头，这都是冒着生命危险的，而这些镜头，如果导演内心没有那份狂热，没有那份疯狂，是不可能完成的！”
“但是约翰休斯顿做到了！在看这部电影的时候，我泪流满面，我身边的很多人都是这样。我们看到了上帝的伟大，也见识到了人类的卓绝，这部电影，是不折不扣的光辉杰作！”
《圣经创世纪》首映之后，《电影手册》上刊发了一篇长文，这篇文章被认定是对这部电影最完美的阐释文章而被无数媒体转载，《圣经创世纪》也因为这篇文章更加生命显著。
“柯里昂先生，你的评价是我最大的光荣！”这篇文章刊发之后，约翰休斯顿激动地亲自登门致谢。
我做的，只是拍拍他的肩膀。
《圣经创世纪》取得了辉煌的成功，在他之后，还有两部电影，更加地让人期待！
《圣经创世纪》是约翰休斯顿拍摄的最为成功的一部电影，也是帕拉蒙电影公司最成功的一部大片，对于帕拉蒙电影公司来手，意义重大，而对于整个红龙大联盟来说，这部电影也在众多的大片中独树一帜让红龙大联盟内的各大电影公司在好莱坞的优势继续扩大。
《圣经创世纪》应该是一个标志，1932年年中电影档期的一个标志，这部电影首映之后，人们不禁把目光定在了排在他们的首映名单上的另外几部电影。
在《圣经创世纪》首映的三天之后。又有两部电影相继隆重登场，这两部电影，对于观众来说，渴望已久。
环球电影公司投拍，霍华德霍克斯导演地电影《007之血钻传说》，在环球电影公司的第一影院举行首映式，这部“007”系列的新作。之前就广受关注，这一次算是千呼万唤始出来。
和“007”系列的前几部电影的导演相比。霍华德霍克斯给这部电影带来了既然不同的风格。在好莱坞，提起霍华德霍克斯，不管是好莱坞电影人还是观众，都会用一个词语来形容他的电影风格，那就是：大气。
这种大气，不是说霍华德霍克斯地电影怎么怎么的纵横捭阖。而是说他地电影，总是那么的让人舒心，不回让人觉得小家气，不回让人觉得扭扭捏捏，更不会让人看了之后绝对心里有疙瘩。
霍华德霍克斯注重电影形式和内容的高度统一。他创作的电影。在拍摄的时候精益求精，在剪辑的时候更是严格要求，所以当最后电影被呈现出来地时候，你会发现所有的镜头都能够有机地融合在一起为主题服务，没有任何多余的镜头，也没有任何矫揉造作。他的电影，就如同他那个人一样，干练、干净利索同时简洁而博大。
当初之所以把《007之血钻传说》交给他来拍摄，很大的原因就是我认为霍华德霍克斯拍摄地007电影。肯定会比其他导演更上一层楼，他有自己独特的思想。
结果，他真的拍出了一部让我眼前一亮的电影。
其实这部《血钻传说》对于霍华德霍克斯来说有一定的压力，这个压力来源于两个方面，第一层眼里，自然是来自于斯登堡、都纳尔等人，这些人，论电影功力丝毫不弱于霍华德霍克斯，而且他们之前拍摄的007系列广受观众的欢迎。
拍摄电影续集的人都知道。这是十分吃力不讨好的工作。拍摄第一部地时候，你可以随便怎么发挥都没有问题。但是越王后拍，观众的胃口就被养叼了，他们在观看后续之作的时候，往往会不由自主地拿它和前几部电影相比，对续作会提出更高的要求，这也是为什么大多数的续作往往遭受更多的批评的根本原因。
霍华德霍克斯的第二个眼里，来源于威廉惠勒。作为环球公司的两个顶梁柱，霍华德霍克斯和威廉惠勒几乎是一个不可分割地整体，不管是观众还是电影人，在提到其中地一个人的时候，就必然会想起另外一个人，而且会进行对比，这已经形成了一个固定地习惯。
威廉惠勒的电影《特洛伊》在很多方面和霍华德霍克斯的《007之血钻传说》相比，都占据优势，《特洛伊》是部全新的电影，在艺术性、人文性上比起《007之血钻传说》丰富得多，而且这部电影的题材和威廉惠勒的风格很是吻合，这就使得威廉惠勒发挥的余地远远大于霍华德霍克斯。
《特洛伊》首映之后，媒体和观众好评如潮，这也给霍华德霍克斯带来了巨大的压力，但是霍华德霍克斯这个人，属于典型的那种不服输的犟脾气的人，越是有压力，他越是能够表现得更加出色。
《007之血钻传说》的首映式上，当这部电影最后一个镜头结束的时候，整个首映式掌声如潮，人们完全被霍华德霍克斯征服了。
“在我的印象里面，霍华德霍克斯是一个严谨的人。我和他合作的机会并不是很多，所以对于他的拍摄风格并不十分了解，只是在聚会的时候，会相互讨论电影的相关事情。他善于拍摄的题材，是那种深厚的人物有着纠葛命运的电影，这样的电影，他绝对能够拍出绵延不尽的味道来。”
“也是因为这个原因，当我听说他接手《007之血钻传说》的时候，还是有些为他担心地。因为我是拍过007系列的人，我知道这个系列的电影属于什么类型。确切地说。当初我的老板柯里昂先生创作这个系列的第一部的剧本的时候，就告诉我们这部电影不会带有什么深刻地内核和主题，它就是一部带来视觉冲击的大片，有英雄，有美女，有侦探，有最先进地科技。有阴谋，有斗争。最后，有爱情。就是这么简单。”
“这是007系列的一贯主题，老板对于这个系列的导演只有一个要求，那就是把这部电影拍得好看就行了，这里的好看，更多的是指电影的情节、故事以及具体地内容。而不是指的艺术性。”
“霍华德霍克斯是个爱思考的人，拍摄艺术片绝对是他的特长，但是这样的电影交给他拍摄，某种程度上说，他在艺术片上地那种拍摄风格反而会给他形成阻碍。我最担心的。是最后，他把这部电影拍成了一部说艺术吧艺术得不彻底说大片不够大片的半吊电影，如果真的是这样的话，那肯定最可怕的结果。”
“但是当我坐在电影院里，看到霍华德霍克斯的这部电影的第一个镜头的时候，我就知道我不用这么担心了。他地这个开头，是所有007系列电影中最精彩的开头。以前的007开头，都是用各种办法展现出007的潇洒，但是霍华德霍克的开头。却是用一组快速蒙太奇剪辑出来的枪战镜头来展现南非钻石矿坑里面的血腥。当那些还没有成年的孩为了钻石而拿着枪彼此扫射的时候，当他们为了一颗钻石而毫不留情地砍掉对方地脑袋地时候，我们完全被震撼了。这组镜头的最后，经过激烈地枪战，矿洞里面到处都是尸体，双方同归于尽，只有那些浸泡在血泊中的钻石，在阳光下晶莹剔透。“这个开场镜头，没有007的出场。但是却更加的动人。它不仅完美地契合了电影的主题。也在一组镜头之中给整部电影定下了基调，给人们带来的深刻的思考。这思考，和政治有关，和地区冲突有关，和剥削有关，和人性有关！”
“霍华德霍克斯用他的电影，展现了他的杰出能力：把一部大片同时变成艺术电影的能力。这种能力，绝对不是随便就具有的。在好莱坞，只有一流导演才能够剧本这样的能力。”
“《007之血钻传说》，片长两个小时，在两个小时中，出现了南非、美国、欧洲等等众多地方，这是007系列之前所没有的，霍华德霍克斯把这些文化意义不同、社会风貌不同的地方通过频繁的叠加，创造出了一个全方位的混乱的时空环境，在这样的环境之下，在这样的宏大的背景之下，007出场。在这部电影里面，007显然和之前的任何一部都不一样了。在之前的电影里面，007是绝对的主角，整部电影都是围绕着他运作，所有的情节，都是为了展现007的英明神武，都是为了表现他的睿智他的勇敢他的男人味，但是在霍华德霍克斯的这部电影中，发生了颠覆性的改变。”
“007在《血钻传说》中不再像以前那样是整部电影的中心，他似乎成为了一种贯穿整个电影的线索，通过他，各个不同的时空环境被串联起来，发生在这些不同地方的事情，这些不同区域的文化以及人们的生存状态得到了完美的展现，这些展现，才是霍华德霍克斯的真正目的，007，反而变得不重要了。霍华德霍克斯把他的精力放在了对不同世界各个角落的人们生存的挖掘之上，通过这一系列的镜头的对比，通过钻石这个纽带，揭露了这个世界的不公平和黑暗，揭露了这个世界存在的巨大的霸权，揭露了这个世界的巨大的不平衡，在看完这部电影之后，我们反而不太在于007在电影中的表现了，我们不在意他是通过什么样的手段抱得美人归，相比之下，我们在于那些持枪对战的孩如果不为钻石争夺他们的人生会如何，我们在意当在那些首饰店里面，穿着华丽服饰的贵妇人挑选钻石首饰的时候，她们会不会想到那些钻石首饰浸泡过不知多少人的鲜血。”
“霍华德霍克斯用他的这部电影，给我们带来了关于文化、关于政治关于人性地深刻思考，这在以前的007电影中是绝对没有过的！“
“我很庆幸这部电影能够交给霍华德霍克斯来拍摄。因为他，007电影出现了一部巅峰之作，这部《血钻传说》无疑是所有007系列中最优秀的一部。我很敬佩霍克斯先生的这种功力。”
作为曾经拍摄过007系列的导演，都纳尔在观看了霍华德霍克斯的这部新作之后，感慨万千，他不仅为霍华德霍克斯拍手叫好，更感叹好莱坞地人才辈出！
霍华德霍克斯的这部电影。拍摄得十分成功，甚至已经超过了我之前地对于他的期望。正如都纳尔所说。他让这个本来定义为大片的系列电影，变成了一部大片和艺术相结合的杰作，让人为之叹息。
以前的007电影，基本上最后都是以完美地结果收场，但是这部《血钻传说》却从头到尾都充满着悲怆。凝结在钻石上面的那一段段充满着血泪和苦难地故事，让这部电影深沉而浑厚。而最让我满意的。就是霍华德霍克斯在整部电影中配乐的运用。
以前007的配乐带有明显的百老汇地现代音乐风格，在这种风格下，不管是影片的节奏还是内容都显得现代性十足。
可是这一次霍华德霍克斯却反其道而行之，他在电影中全部舍弃了百老汇的现代音乐风格，取而代之的。全部是古典咏叹调配乐！
这些配乐都是古典音乐中最为优秀的咏叹调清唱，在电影中，每次这些咏叹调响起的时候，总是能够完美配合电影的那种悲怆的内容，让观众为之共鸣。
“现代音乐，会让电影变得太具现代性，这种现代性的最突出地变现就是：快！人的生活节奏变得快了，思考变得快了，社会运转得快了。财富的积累快了，而在这现代性的快之中，人们变得势利，变得麻木，精神世界变得空乏，他们不太会思考一些终极意义的东西，他们只会习惯于世俗和堕落。”
“我欣赏古典音乐中蕴含的那种生活方式。人们的生活，也许在物质方面是不富足的，但是他们能够沉浸在思考和对这个世界对人生的观察之中。他们会思考人为什么活着。思考人应该怎么活，这样地生活方式。是灵动地，是有意义的。”
“所有在这部007电影中，我决定赌一把，我全部舍弃了这个系列地一直以来的那种固有风格，舍弃了那种现代性十足的百老汇风格的音乐形式，换成了一种古典主义的凝视。我让电影的节奏变得慢了起来，让人们能够凝视这个世界，能够在凝视中体会到这个世界最深层次的东西，而不再是一个英俊男人味的007，不再是一系列的单纯的枪战。我要表现一个深刻的主题。这就是我的全部目的。”
霍华德霍克斯在接受记者采访的时候，通过现代音乐和古典音乐的对比，来阐释他拍摄这部电影的核心想法，获得了人们的一直赞扬。
《007之血钻传说》算是年中电影档期中，最让人出乎意料的一部电影，这部电影给观众带来了巨大的新鲜感，极大地挑战了观众的观影经验，霍华德霍克斯并没有让007系列之前的那些电影成为他的障碍，反而是把之前的那些电影变成了他的有利条件，通过和之前的那些电影的截然不同的风格，他赢得了观众的支持和赞扬，取得了最后的成功。
《007之血钻传说》的成功，水到渠成地引来了年中档期大片潮中可以算得上是最重量级的一部电影的登场。
这部电影，就是由斯登堡导演的巨片《加勒比海盗》！
这部电影，可以说是之前的这些电影中，最受关注的一部。海盗题材使得这部电影在还没有首映的是，就已经被好莱坞影评人冠上了“好莱坞海盗电影的开山之作”的名头，这部电影显然开创了好莱坞的一个电影新类型。这个类型对于观众来说，有着不同寻常的魔力，而这种魔力，据说也已经被各大电影公司看中，不少电影公司都已经做好了要跟拍海盗电影的计划。
除了海盗题材之外，这部电影的巨大的投资以及电影中参演的众多明星，更是让观众想入非非。
加里格兰特扮演杰克船长，罗纳德里根和英格丽包曼担任男女主角，还有斯宾塞屈塞、约翰韦恩等人的鼎立相助，使得这部电影成为了一部名副其实的大片。
在这场大片潮中，梦工厂投拍了两部大制作的电影，一部《断头谷》一部《加勒比海盗》，相比之下，梦工厂人更看重斯登堡的这部《加勒比海盗》，因为这部电影在各个方面都要超过《断头谷》。这也使得我们对斯登堡等人寄予厚望。
这部电影的拍摄，也觉得算得上是最费尽的一部电影。且不说要反美展现加勒比海盗横行的历史情况，且不说要展现海面上的骷髅旗遍布的巨大舰队，光是展现里面的那些魔幻般的特效就够让人头痛的了。
这部电影，几乎集中了梦工厂全部的特技制作人员，光在片场搭建的特技厂棚就达到了80多个，在这些厂棚里面，全是微缩模型，岛屿、海洋、舰队等等等等，全都是按照精确的比例仿制，凝结了特技人员的无数心血。另外，在拍摄的还似乎，动用了大量的人物物力，甚至连军方的相关人员都利用上了，整部电影在拍摄的时候，光损毁的船舶就达到了二十多艘，尽管斯登堡在成本上精打细算，但是到后来依然超出了预算，整部电影花费了1200多万美圆堪称年中电影档期这些电影中最烧钱的一部。
花费了这么大的力气，这么多的资金，人们对于这部电影的期待自然十分之高。
而这部电影的首映，也成为了一件令全美民众为是疯狂的事情。
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