“游客”的拍摄，顺利展开，甚至比预期还要更加顺利——

从商业电影转换轨道到艺术电影，对每一位导演都是挑战，毕竟这是两种不同类型的电影，从叙事方式到细节铺垫再到镜头语言等等，全部都有区别，就连恐怖电影转换到喜剧电影都可能对导演带来严峻考验，更何况是整个风格完全转换呢？

从古至今，电影作品如何在商业与艺术之间寻找平衡就是一个超级难题，即使是名垂千古的顶尖大导演也同样面临着相同的考验，商业导演拍摄任何作品的时候或多或少都会带着些许商业的印记，艺术导演执掌商业电影导筒的时候也不可避免地有些无所适从。

这也是电影开拍之前，纪叙所担忧的事情：

严格来说，“娱乐周刊”公布独家新闻之后，那些专业人士的担忧，并不是没有道理的。

但陆潜最聪明也最特别的地方就在于，无论是商业电影还是艺术作品，全部都保持着低成本的小型制作方式，保持整个剧组的精练，某种程度上回避了一些商业电影拍摄过程可能会遇到的典型难题。

“游客”开机之前的准备也能够看出显著成效：

这次拍摄，其实工作最困难的是白诚，他需要在避免破坏度假村整体架构又保证支出成本不会太离谱的前提下，将度假村的重要场景改造成为陆潜期待的画面，特别是色彩搭配的风格需要配合陈慕构建出来的画面。

而且，还要制造出适合取景的硬朗线条。

但白诚不显山不露水地展现出自己的顶尖能力——

对于摄影来说，线条，有时候可以是建筑的框架，有时候可以是家具摆设的布局，有时候则可以是不同色块碰撞形成的视觉线条……特别是在室内环境里，如何悄无声息地呈现出陆潜要求的框架线条感，这无疑是一门高深的学问。

以白诚为中心，苏子一和陈慕的工作有条不紊地推陈开来，当电影真正进入实际拍摄阶段的时候，各个环节的配合都能够完美契合，为陆潜的执导工作创造完美条件。

此时再回头看看开机前的那些繁琐会议，就知道陆潜的脑子非常清醒，对整部电影的构造和布局有着清晰而明确的认知，所有准备工作都是有的放矢，最终投入拍摄的时候才能够察觉到陆潜的高瞻远瞩。

包括两位演员的选择——曾远文的体重可能不符合中产阶级的刻板印象，黎文贞的外貌可能不够漂亮，这些曾经在选角之后成为担忧的因素，在实际拍摄过程中都被打消疑虑，两位演员细腻而丰富的表演完完全全让人眼前一亮。

难怪，人人都说兰川藏龙卧虎，在一众籍籍无名演员之中也隐藏着数不胜数的优秀苗子，等待着属于自己的机会。

陆潜敢于大胆而冒险地选择曾远文和黎文贞担任主角，不仅展示了勇气，同时也展示了独到的眼光。

简而言之，陆潜知道自己正在做什么，也知道自己应该怎么做，这无疑是非常重要的事情。

还有林汉洲。