潘绪一边逛着画廊，一边对镜头介绍哪些是应酬画，哪些是正经画，应酬画即便出自大家之手，通常价格也不会太贵，而正经画就值钱得很，一幅画有上千笔，笔笔精道，需要画者投注全部的心神。

往画廊深处走，几个顾客正凑在一副画前面，窃窃争论着什么。潘绪过去看了一眼，那是一副用色混乱的抽象画。潘绪没什么兴趣，看过一眼就走了。她说她对这种当代艺术不怎么感兴趣。因为当代艺术中，作品的重要性越来越低，解释说法越来越重要，与其说这些创作者在卖作品，不如说卖的是观念。

有时候“美”的背后是对于定义权和解释权的延伸。社会发展、变化，阶级更替，美的高低贵贱也会随着一起改变。如今“美”得混乱，主要就是现代社会对“美”的定义权，不再被权贵垄断。但艺术界那些“权威”，怎么可能把这种话语权交还给大众。潘绪离开当代艺术的那幅画附近，说自己还是喜欢传统的绘画。

美是主观的，但美也有客观的部分，因为美学的底层是数学、行为学，以及人文历史，是基本的色彩、对比、构图，比如黄金分割、摄影的三分法则、斐波那契线。

这一圈逛下来，潘绪最后挑中一副风景画，色调灰暗但不脏，几座楼藏在氤氲的迷雾之中，几扇窗的亮光也冷得要命。

抱着这幅画出了画廊，潘绪去了附近不远处的音像店，买了几张喜欢的歌手新出的专辑，以及两张老歌的黑胶唱片。

回家之前，她还买了一些画材。

到家后，潘绪先是将新买的画挂在客厅，然后开始准备晚餐。晚餐以肉蛋白和蔬菜蛋白为主，以及少量的碳水。她说这种以蛋白为主的饮食结构，会促进新陈代谢，最适合她这种不喜欢运动又想保持身材的人。饭吃完，潘绪拿着画材来到书房，将画布在画板上固定好，然后拿起炭笔在画布上随意地勾了两笔。两笔画完，潘绪沉思片刻，放下炭笔，心满意足地走出书房，去看书了。

观察室的众人惊呼：“这就画好了？？”

和艺术圈搭边的服装设计师出来解释：“呃可能这就是当代艺术。”

最后还是潘绪自己解释了：画画跟茶艺一样，需要边养边画。画一幅画，经常一半的时间都在干别的事。玩一会儿，休息休息，然后再画一笔。创作要懂得惜力，因为一笔出错，整幅画就毁了。刚才那两笔是在经营位置，构思还不完整，所以过来休息休息。

潘绪说她的目的，就是希望在拍摄独居生活期间，能完成这幅画，这幅自画像。

她很期待，随着节目的拍摄，她眼中的自己，最终会变化成什么样。

当潘绪的片段结束之后，观察团的各位感觉刚才看了一段信息量充足的纪录片。

“不是故作文艺，她是真的文艺。”众人都这么感慨。

谢劲竹觉得潘绪真的聪明，这不仅体现在她懂得怎么做节目，还体现在她懂得怎么向外界展示自己。

一期节目总共就那么几十分钟，节目组需要在半小时内，建立起观众对明星的印象，因此明星得展示一个强烈的特质。

殷树的宅，潘绪的精致，都是节目组通过剪辑和后期引导，向观众强调的。

但是有什么特质，能比一幅画表现得更有视觉效果，更让人印象深刻呢？

在这一期，潘绪围绕着画，展现自己的学识，展现自己的审美，展现自己的品味。最后买回一副迷雾重重的画，说要通过这节目感受自己的变化。

那些在上一期刻画的精致，一下子有了厚度。

偶像艺人的粉丝和受众，绝大多数是还在上学的学生。平均文化水平只有高中毕业的偶像艺人，很少能吸引到更高年龄段的受众。高年龄段的潜在受众，进到社会，明白赚钱不易，消费已经理智，追星不再冲动，能让他们买单的，只有作品。对于那些唱唱跳跳的艺人，他们不仅难以寄情，甚至于看着那些学历地下、靠着“运气”唱跳几分钟就可以赚大钱的艺人，他们还可能心生轻视和厌恶。想要获得这些人的喜欢，首先得获得他们的尊重。

谢劲竹觉得，节目播出后，潘绪的粉丝群体，很可能要往上突破了。

“好了，马上就到关琛的了。”

“我已经准备好笑了。”

观察团的几位摩拳擦掌地，仿佛吃完了开胃菜，终于开始吃正餐了。