素描老师一手插兜，一手提笔，脖子向右下方倾斜45度凝望着画板，这pose照下来，当真很有艺术家的格调。

奇怪的是。

瓦特尔摆了五秒钟pose后，又不声不响的重新把笔放下了。

“呃……顾，你以前练过平涂法嘛？”瓦特尔教授转过头来看着身旁的顾为经，看了一眼，又看了一眼，最后整个人都扭了过来。

就是因为熟悉水彩。

瓦特尔才更觉得不可思议。

行家一出手，就知有没有，水上廊桥最后的那三分之一左右的填色。

下笔柔，提笔轻，行笔顺。

整个笔触的笔触轻重掌控的恰到好处，倒不说夸张到什么像是用尺子笔的画出来的那般笔纸。

但就是很顺。

特别是。

从最后一笔的颜料流淌扩散的下边缘来判断，整个笔触是在一条顺畅的直线上的，整个颜料的扩散流淌几乎都差不多，这代表着画家的手腕用力也极为稳定。

平涂是水彩里最基础的画法。

瓦特尔自己来画，这样简单的线条，实际上也很难会有非常明显的提高了。

“不对不对。”

不等顾为经说什么，瓦特尔自己就已经摇晃起脑袋来。

以他的授课经验，分明看到，顾为经最开始涂色时的笔触线条还有明显的起伏和色差，就属于那种水彩控笔不够熟练的艺术生在纸面上最常有的表现。

而这种表现在灰白色的调子铺陈满纸面上这条水彩廊桥的过程中，飞速的提高。

这种提高速度，连肉眼可见这个词，都未必能准确的概括。

属于把完全没接触过的普通人薅过来看，都会明显觉得廊桥的前半部分，和后半部分完全不是同一个画家画出来的那种地步。

实在有点匪夷所思。

众所周知。

一个人技法提升最迅速的阶段，往往是刚刚接触某种画法的阶段，一张期末卷子，让一个智商正常的学生从0分提升到10分，是很迅速的。

有些学校，你把名字写在正确的位置上还有3分呢。

问题是，顾为经在水彩课投入的精力不算多，但也完完全全不是什么水彩初学者。他在纸面上呈现出来的提高，谈不上90分到100分的精益求精，也是50分到60分的质变。

开始时。

顾为经明显还对水彩颜料的溶解扩散感到陌生，笔下的线条被收的很紧。而最后几笔，自如洒脱，已然对这种涂色练习到达了达标的程度。

瓦特尔老师原本觉得，就算再有天分，上手的感觉非常好。

也得要三周到一个月的练习，才能画到这样的程度。

现在，常人几十天练习才能有的改变和进化，被全部浓缩到了眼前的同一张画纸之上。

素描老师觉得这个世界真的很离谱。

若不是他教了顾为经不少年，对这个学生有些了解，特别是对方没有这么做的任何理由。

他都要怀疑，顾为经今天跑过来求教水彩，是专门过来演他来的了！

wait!

若这不是来演它的，莫非……

自己的绘画教学方式有这么吊，只是他自己一直没有开发出它的完整效力？

瓦特尔想到一种可能性，心脏抖了抖。

难道，他瓦特尔本来能成为皇家艺术学院的水彩系的堂堂大教授，却跑来德威这种私校，被明珠蒙尘了。

“唉，话说，我怎么教你的来着？”

素描教授出神的回忆着他今天中午和顾为经的所有交流对话，思考着，他是不是无意中说出了某句“芝麻开门”一般，足以载入艺术教育史的至理名言，却被他自己无意间忽略遗忘了？

嘎嘣——

手指在腰上抵的太用力，指节软骨发出一声脆响。

瓦特尔教授有些吃痛，急忙从兜中抽回手指，也顾不上痛，看看自己的手掌，又看看眼前的画板。

恨不得立刻也赶紧做一组平涂练习。

这玩意儿真有那么神，效果这么好？

“我没有专门练过水彩平涂。”

顾为经的声音打断了瓦特尔的畅想：“但是，我本身就有软笔的底子，我觉得是这个经验，帮助了我不少。”

“软笔底子？”

瓦特尔又是一愣。

中国画，日本画都是独立的绘画路线，很多欧洲大学也开设有类似的学课，但若非是专门向往东方艺术研究方向发展的艺术生。

正常的欧美学生是接触不到类似的美术理论的。

另外，德国历史上就根本没有书法这个概念。

传统上他们也用狼毫，尼龙的软毛画笔，但那只是油画或者水彩的一项必备工具。

瓦特尔一时间没太理解，软笔底子是啥意思。

顾为经想了想。

他从画具里，挑了一根小号的鸡距笔。

鸡距笔是水彩笔的一种，中间笔毛长，外层笔毛短，整个笔尖呈现橄榄形，可以用来在平涂时铺色，也能够用来在打好的底色上勾画细节，适用范围蛮大的。

它造型和毛笔唯一的差别，就是它的笔端要比传统毛笔略胖胖一点。

除此之外，别无二至。

很多时候。

图省事毛笔和鸡距笔完全可以互相带替。

顾为经用鸡距笔沾着些颜料，随手在水彩纸的空白处，几点几提，就勾勒了一朵灰白色的月季出来，想了想，又用行楷在旁边写上了【顾为经】三个字。

“喏，老师您看。这就是软笔底子，”

顾为经展示他的说法所言非虚。

书法鉴赏得分人。

曹轩非常看不上顾为经的书法功力，要骨没骨，要体没体，要筋没筋，将其称之为墨猪。

瓦特尔则都看惊了。

这啥啊。

像是大家一起练击剑呢，刚刚这家伙还在学刺击格挡，转瞬间，就用剑尖舞出了一个标准的六芒星出来。

(本章完)