不客气的说。

唐宁可以一只手阅读着《vogue》杂志，一边看着电视上的脱口秀，随便用左手都能画出比这强的多的东西。

曹老说顾为经的大字行笔，要体没体，要骨没骨，是墨猪一头。

实际上他画国画时的行笔，在唐宁这样站在高峰上的大师面前，又何尝好到了哪里去呢？

唐宁不喜欢顾为经。

然而她对《紫藤花图》的笔墨评点，可真不是有意挑刺。

好吧，就算是有意挑刺，也算不上鸡蛋里挑骨头。

唐宁的每一句评价都一针见血。

如果顾为经在这里，要是他有能听的进逆耳忠言的气度，便一定能受益良多，会有醍醐灌顶之感。

但是这整幅画那些不值一提的笔墨技法凝聚在一起，形成的独特的氛围感，这份神意精髓……唐宁自忖，她就算全身心的投入，看个三天三夜，也很难画的出来。

它的神意，已经登堂入室。

这也是唐宁越看越觉得心惊，越看越觉得难以置信的症结所在。

桃花流水窅然去，别有天地非人间。

唐宁发现整幅画都隐隐有一种自成一体的宁静气度，那是她追求多年而不可得的感觉，让她忍不住心生妒忌。

她在心中偷偷拿她曾经的那幅《百花图》和眼前的顾为经的《紫藤花图》做比较。

唐宁一直认为。

无论对方怎么画，怎么临摹，和她的作品一比，都会是李鬼遇上了李逵，差距大到自会让那小子感受到绝望和自我怀疑。

在画作氛围感的刻画上，事情却完全反了过来。

氛围是情感的酝酿，神意是心血的集合。

按道理说。

最是做不得假。

人笔一体，心画如一，要的是情绪的调度和笔下的作品琴瑟合鸣。

该激荡时激荡，该寂寞时寂寞。

唐宁不做假，但以她的天资，却能找到一些取巧的小窍门。

她自认《百花图》最妙的所在，就在兰花、梅花、辛夷花、桃花、梨花、玉兰花、绣球、菊花、荷花、紫藤、水仙、牡丹、灵芝、月季等数十种花卉同开一树。

数十种不同技法，数十种不同风情。

她没见过人间百味，却能借势而行。

古代狂士作画，且画且歌。

她则手捧诗书，且读且画。

该凄清高冷，寂寞寥落时，唐宁落笔手边放一本顾城的《南明史》。花意豪放激昂，肆意昂扬的时候，她则默背“千金散去还复来”的《将进酒》，落水晴花，一笔而成。

好风凭借力，送我上青云。

别的画家在苦痛和自我折磨间挣扎，她则像是一个观众，穿行在重重众生的海市蜃楼般的幻影之间。

李太白在月亮上长袖起舞，她就拿一只小杯，对月取水中三分残影，倒入画中。

采一二花瓣，两三丽珠，就以足够精彩。

虽说不是自己的东西。

可落笔时嚎啕而泣，哭的不能自及，固然是动情到了深处，但在鼻尖抹一点芥末，微微“调”出三分余韵滋味，何尝又不是退而求其次的聪明人的做法呢？

能让观众在欣赏画作时鼻尖一酸，无论是嗅到了苦痛，还是嗅到了“芥末”。

都已经胜过了平白没有滋味的大多数人了。

不是么？

魔都双年展历史上最年轻的金奖获得者，便已经证明了这一切。

但是这一份退而求其次的《百花图》，撞上了顾为经破而后立的《紫藤花图》。

就像“芥末”流下的眼泪遇上了真情而发的泪水。

瞬息之间。

花意的李鬼，李逵。

原形毕露。

唐宁明白，在这一株紫藤花树面前，自己《百花图》上的设计精巧的琳琅花卉，全都变成了塑料纸卷成的假绢花。

现在不是顾为经自我怀疑，换成唐宁对着这幅画，开始怀疑人生了。

若非技法实在拙劣，她甚至觉得这会是曹老先生本人的手笔。

唐宁比顾为经有利的点在于，从小到大的赞美让她的内心更加强大，而且，她的地位早以无需像世界上的任何人证明自己可以成为大画家了。

所以。

唐宁不会自我怀疑绘画水平。

她只是发自内心的不解，一个十八岁年纪的小孩子，凭什么有积淀能画出这样的画呢？

乃至于这份技法，也让唐宁心中微微惊惧。

初入职业二阶等级的技法水平，自是不值得唐宁正眼瞧一下。

一百个这种水平的画家加起来，都不值。

然而这幅画是什么时候画的？

距离她在师门群里，看到林师兄分享的他的作品才过去了多久？

这个提高速度，就让唐宁不得不感到悚然了。

说是一天一个样子，一点也不夸张。

人们说唐宁是百年一遇的大才，可自己当年最多也不过就是如此了。

这完全不符合一个穷乡僻壤的年轻人应该有的进步速度。

现在粗砾不堪。

可以这种幅度发展下去，再过几年，大师的雏形也就出来了。

技法能提高的很快。

而一个画家对于笔下作品的情感投入，就她而言，她绝对不可能涨的这么快。

这种心绪的打磨，对职业道路顺的一路火花带闪电的唐宁来说，才是真正的瓶颈。

这幅画的氛围感。

二十岁画《百花图》时的她，画不出来。

如今身价千万美元的她，照样未必能画出来。

从来都不是顶级大画家对人生的感悟，一定就要比三十岁的中年危机社畜，更加深刻的。

必须得看人生的境遇。

三个月只是唐宁好听一点的说法，情感领悟不够就是不够。

也没有一个准确提高的方法。

她可能明天就看破了《紫藤花图》的真意，画出这样的画。

也可能一年、两年、五年都画不出来。

(本章完)