不好意思，更都是想都别想。
画完画，这个项目就完全和画师没有关系了，
不能画师给别人画完了《哈利·波特》，然后自己回家联系公司偷偷卖“哈利·波特”的手办玩偶。
版权所有方是要提着刀，冲过来杀人的。
如果换成简·阿诺来做这个合同，那自然……也不行。
不过。
简·阿诺可以去谈，比如以他的画稿为原型设计的周边，每卖出一件，他就能拿走10%或者20%的利润分成。
本质上。
它已经脱离了乙方替甲方画插画的层次。
相当于是简·阿诺画室用他的个人ip和对方的商业公司掌握的项目ip，双方进行联名合作。
类似于卖艺术家潮流玩具。
也有点像出版社卖出《小王子》的典藏版限量套装和明信片礼盒的时候，顾为经就能收到相应的提成的情况。
这种周边提成的比例要比卖书的比例高的多。
顾为经特意注意过。
出版社给他的财务报表里，各种典藏版礼盒的销量只占到了作品销量总数的不到三十分之一，却占据了他分成收入的八分之一。
但不一样的是。
《小王子》毕竟只是一本儿童童话书。
整个商业周期内，典藏礼盒能卖个万八千套已经是顶天顶天的了。
就这。
他能拿到相关分成，还是各种机缘巧合下，从维尔莱茵那里赢走合同时，获得的破格奖励。
奥斯本主要是看在安娜的份上，给的他这颗甜枣，而非看在什么侦探猫画的好的份上。
简·阿诺却能拿到《猫》的项目周边分成。
《猫》这样的音乐剧，资金投入，营收规模，人力成本……完完全全不是一本童话书能够比拟的。
差了好几个数量级。
伦敦西区这样的地方，做一出大型话剧的成本大约在200万英镑左右，舞台音乐剧会贵的多，大概1000万英镑，美国百老汇的成本会更高，制作音乐剧的开销能够攀升到1500万美元甚至几千万美元。
而海外的全球巡演。
将英文原剧引入东夏、日本、韩国这些地方的大剧院，各种成本大概在每国200万美元的样子，如果要做完美的本地化改造的话，没准要翻上一翻。
和当地剧团合作，把它变成本地常驻剧目的成本还要再翻一翻。
当然，后续的演出成本就会降低很多。
在二十世纪，搞大型音乐剧是已经变成了重资产行业。
就因为这个原因，它们的商业推广公司才愿意开出72万美元的合同，仅仅只为设计一组插画形象。
顾为经要是给出版社打工，他永远也得不到这样的机会。
印一本书的总共成本才多少？
他的那本《炽热的世界》，各种投入都加起来，项目的总经费搞不好都不超过10万刀。
要是奥斯本大手一挥，就批给他小一百万美元。
董事会一定觉得他要不然傻掉了，要不然想吃回扣想疯了。
疫情后。
伦敦西区其实生存状态不算太好，一片的愁云惨淡。
朱门酒肉臭，路有冻死骨。
音乐剧的行业的节衣缩食影响不了《猫》这样的顶尖项目。
该筹备全球巡演，还是要筹备全球巡演。
瘦死的骆驼比马大。
《猫》是商业化最为成功的音乐剧，由音乐剧大师韦伯改编自t·s艾略特的儿童童话诗集《老负鼠的实用猫经》，并成功通杀了伦敦西区和百老汇两大音乐剧圣地。
论吸金能力，《猫》还要强于另一部同样是韦伯改编的传奇当家音乐剧《歌剧魅影》。
这些年来票方，周边，衍生创作，纪念商品和相关的动画形象改编，加起来它的收益已经达到了50亿美元量级的水平。
稍微从手指头缝里露出一点点的钱，就能养活整个相关创作产业。
简阿诺能从这样的项目里要到分成。
即便是在音乐剧背后的商业公司，使用以他工作室出品的画稿卡通形象为原型制作周边的时候，才能得到的有条件分成。
对其他的工作室来说，也是完全不可想象。
这就是来自世界第一画室的底气。
艺术界的第一名，要比第二名到第九名全都加起来，还要都更值钱。
伊莲娜小姐觉得对方要15%的分成收入，只给侦探猫5%并不过分，毕竟是双方第一次合作。
侦探猫如今的名气是完全不够支撑起这种大项目的。
5%的分成也是简阿诺分给他的，
如果不是对方，她们连1%都拿不到。
与之相比。
简·阿诺愿意不从72万美元的合同报价中抽走任何收入，全部交给侦探猫，倒也不算什么了。
大师说的很清楚了，他是在表示感谢。
「写作与艺术奖」上的发力帮助，加入插画工作室的邀请，以及这份额外“赠予”的礼物。
世界上最成功的插画艺术家的个人感激值多少钱？
如果把这个人情写成支票上的数字的话。
72万美元的七成，大约五十万美元，这个数字绝对不算低，也绝对不算高的离谱。
到此为止，人情债基本上也就还干净了。
接下来。
若是还能又近一步的合作的话，具体要怎么进行利益分配，就要看各自的本事了。
伊莲娜小姐明白这个道理，这是侦探猫姐姐应得的。
所以，她拿的一点也不诚惶诚恐。
说真的。
这种项目，就算是一美分没有，仅仅是能参与百万美元级别的插画界最顶尖的项目中，光凭能在音乐剧《猫》里，留下自己署名这一点，都值得去接。
所以——
“我希望不过是一份插画约稿，您也能把它做成‘新加坡双年展’上的参展作品集。”安娜带着高深莫测的笑容，准备要一鱼两吃。
(本章完)