一拉开面幕, 这布景就博得了满堂彩。

那些让观众震惊的道具，的的确确是纪霜雨带着徒弟们手工制作的，只是一比一还原了真实质感。比如, 貂裘是兔毛刷了鞋油，再处理出光泽冒充的。

玻璃窗上的大块昂贵的玻璃, 其实是一种电镀纱网。说来要是真玻璃, 放到台上反而不合适了，反光啊。

所谓的雕花椅子, 也不是找木匠打的, 那太费时间了, 价格也高，这是用石膏、纸浆脱模制作而成。包括花瓶、灯具等等，也都是如此。

看着昂贵, 其实满堂道具造价并不高，轻便，在舞台使用方便, 以后还能循环利用。

当然，这所有的道具, 都是为剧情服务。随着故事发展, 观众更多的，就是沉浸到这个狗血的故事里了。

《绝色》略带奇幻色彩, 故事的主人公“杨宛风”本是一名无忧无虑、处处留情的纨绔子弟，一次意外事故, 原以为将死的杨宛风逃过一劫, 只是莫名其妙身体就成了女子。

此处以幻灯，营造身体变幻的氛围效果，演员交换为女性。一亮相, 又博得一个满堂彩。真是人如片名，绝色哦，不愧是擅长打造美人的纪霜雨所导演。

杨宛风想要回家，但谁又能认得他——她，杨家以为杨宛风失踪了。

养尊处优的杨宛风怎么过得了外面的苦日子，餐风露宿几日，还被流氓调戏。

杨宛风虽然是个纨绔，但她熟悉原来那个圈子，又够活泛。观众好奇的目光中，她在身无分文的情况下，利用信息不对等，冒充名媛的女仆，在商场弄到了珠宝和晚礼服，也没请帖，便泰然自若地混进了一个舞会。

她利用这副极其美艳的面孔，和对从前好友的熟悉，重新结识他们。她多熟悉这些人的弱点啊，又叫他们给自己花了钱，又没给兄弟吃到豆腐，得心应手。

杨宛风从对这个身体的嫌弃、不习惯，到娴熟地利用，甚至觉得自己果然是最厉害的，玩弄老朋友真有意思，反正他们也不是什么好东西。

一段时间后，杨宛风成功被自己的叔叔认作干女儿，带回了杨家。

再回到杨家，却是不同的性别，不同的身份。一开始杨宛风如鱼得水，甚至戏耍觊觎自己美色的亲戚，也闹出了一些笑话。

看到这里的观众，都觉得自然好笑又爽，节奏极快。

这些演员的演技，是大家从未见过的类型。

他们完全抛弃了从前那种演说式的表演，也不像一些模仿西洋电影角色的演员，就好像是生活里的人物，但又是提炼过的，所以看起来既像真，又拥有明快的戏剧节奏。台词都是很通俗的，看着一点儿也不费劲，甚至很有身边的风味。

打造真实环境，让大家见识了一些从前没机会看到的场景。

杨宛风几次大胆又成功的捞钱捞物手段，叫没看过后世犯罪片的观众直道“还可以这样！”。逻辑成立，但恐怕只有主角这样的人，有如此胆子吧——人物形象已不知不觉立了起来。

杨宛风这个角色，让人觉得她有些恶习，做的事也不太讲究，但脑子灵活，看她利落地做事，实在有些爽快呢。

此时，起、承已过，到剧情的转折了。

很快，杨宛风就发现这般身份，这般视角看去，他的家庭似乎也不是从前记忆中的样子了，一切令他触目惊心。为了争夺家产，这里发生了太多血迹斑斑的故事。

——什么巧取豪夺、不伦之恋、虐恋情深、小孩抱错、替身白月光，能想到的狗血元素都加满。就这些元素，绝对是历久弥新的热点。

也导致后来观众画关系图都要用掉三张纸。

因为演得太真，导致台下跟着入戏的观众不断产生惊呼：

“什么！原来老爷爱的不是她？”

“什么！原来他根本不是真少爷？”

“什么！原来害宛风的是她……”

原来之前的杨宛风，根本就不是真正的杨家人，甚至她的“死”，都另有内幕。

杨宛风身份所受到的压迫，更是越来越大，已经不是她的机灵能够解决的了，让她感觉无处可逃。

而且在陷入现在的生活之后，自己仿佛和从前不在意的前女友、佣人等等角色重叠，她这才意识到，原来自己从前的一些思想，实在很无耻。

他那自以为是，“如果我是穷人，一定也能挣出不一样的人生”的想法，也与现实完全相悖了。原来在生活的压迫下，有时你根本无法抉择。

对自己的新身份，新性别，杨宛风再一次开始感到痛苦，抗拒了。

在这之后，她了解清楚这个庞大家庭中纠结交错的隐密故事，看到每个人的另一面，也看到了真实的自己。

最后自然是杨宛风终于在女同胞的鼓舞下觉醒，认可了自己，将一切故事收尾。

一个偌大的家族，成员们颓废的颓废，疯的疯，自杀的自杀，开枪杀别人犯罪的也有——在角色开枪之时，又新鲜地射出了一道红色的光，代表子弹。最后四散而去，有人欢喜有人忧，结尾的场景又回到了开头，房屋中新的人物一闪而过，昭示着这个世上永远有故事发生。

而杨宛风本人，孑然一身，抛弃了旧的世界与不能接受自己的爱人，出走新天地。

……

对时下之人来说，这个题材很吸引人，又在其中加入了变身的新颖元素，笑料、爽点、狗血都充足，节奏明快，全然是后世的商业水准。

错综复杂的人物关系，让剧情高潮迭起。又借人物嬉笑怒骂，来自然表达编剧所想。

杨宛风起初是男子扮演，换魂后便都是女演员，演得极好，就是个男性充女性的模样，好似身体里真的有另一个魂魄。

至于最初惊艳到所有人的布景、道具，非但处处符合剧情，还兼具真实与美感。

这美感与纪霜雨历来的风格相同，同样没有繁复的机关，只以所有舞美烘托剧情，展示时间与空间——只是，这一次他用的并非写意，而是写实风。

每一换幕，都让观众难辨真假。

演员们穿着的呢大衣、珍珠皮外衣、羊皮手套，真切又符合人物设定，在此之前，舞台上何曾有过专门服装设计，很难与角色、风俗、气候完全贴合。

屋内陈列小者如鼻烟壶、花插，大者如木柜、桌椅，也无不逼真有质感。

似街景之中，熏黑的烟囱、川广栏杆的招牌、小贩的糖锣，乃至骡马粪烧成的垛子……同样会令人如同身处熟悉的京城街道。

熟悉的地域风情，日常的生活话语，再加上物性入戏，单以这些，就令观众相信故事，沉浸其中了。

齐浩然甚至注意到了一些细节，灯光的冷暖、庭院中花朵的衰败，全都是跟随着主角的心境变化而改变的，无形之中，便衬托了表演与故事。