“不要道歉，听我说，”肖遥摆了摆手，“你是学舞蹈的，形体表现力没得说。跳舞的时候，你的舞台表现力非常好，即便没有台词，表情也非常好，能够看得出你的舞蹈功底和舞台经验。舞蹈也是一种表演，当你跳舞的时候，我感觉你是完全投入到角色中的，但是演戏的时候，你没有！”

“剧本上有的，我都做了，”周峰道，“我不知道该怎么投入！”

“老师教过，不是，你知道什么叫开掘规定情境吗？”肖遥问道。

“不知道！”周峰摇头。

“好，那我问你，”肖遥道，“周晨曦帮林秋阳做奖杯，把不够的钱还给她，是根本就没想收钱还是真的让她有钱的时候再给？”

“这~”周峰有些犹豫道，“应该是没想收钱吧？”

“那我再问你，”肖遥又道，“周晨曦压根没想要林秋阳的钱，只是因为他们是邻居，还是因为周晨曦喜欢她？周晨曦喜欢她，是哥哥对妹妹的那种喜欢，还是男女之间的那种喜欢？如果是男女之间的喜欢，是单恋还是互相喜欢？如果是单恋，是明恋还是暗恋？周晨曦有跟林秋阳说过吗？林秋阳知道吗？林秋阳对周晨曦是哪种感情？邻家哥哥？哥们儿？喜欢的男生？周晨曦有没有感觉到林秋阳对他是哪种感情？”

“啊？”周峰被肖遥一连串的问题问懵了，有些懵懂的道，“不知道，剧本上好像没写吧？”

“剧本上没写，那你就没有想过吗？”肖遥道，“所谓规定情境，就是剧本的情节。它包含两个方面的内容，一个是外部的，比如剧本描述的事件、事件发生的时间、地点、环境等等。一个是内部的，指剧本中人物角色内在的精神和心理状态，比如角色人物的追求、目标、欲望、思想、情绪、动机以及对待事物的态度等等。”

“而所谓的开掘规定情境，就是将剧本提供的角色情境无限放大。”肖遥接着道，“理论上说，假如能把一个虚构的人物的情境无限的放大再放大，放大到和一个现实中的人的全部生活、全部人生体验完全重叠的话，在艺术想象中，一个新的真实的“人”就出现了。这样，你就不是去演一个虚构的人物，而是去演一个你自己创造出来的，和你自己融为一体的人了。”

“那具体应该怎么做呢？”周峰问道。

“写人物小传。”肖遥道，“你现在不知道该怎么演，是因为周晨曦这个角色对你来说还是太模糊了，不够具体。如果我刚才问你的那些你都有答案的话，你是不是更容易把自己变成周晨曦？你只知道这个女孩是你的邻居，你要帮她。其他的细节方面，你知道的太少，什么都不确定。如果你对这个角色各个方面的了解跟你了解自己一样，自然就可以给出最真实的反应。如果现在你面前的不是林秋阳，你也不是周晨曦，而是真的站着一个你喜欢的女孩或者是你的妹妹，让你去帮他做个奖杯，你总不会还是这样的表现吧？”

“好像是！”周峰点了点头，连忙又摇头道，“我说你说得对，我应该知道怎么做，不会是这样。”

“可是，”周峰又道，“单单从剧本来看，我也没法找到这些问题的答案。导演你能不能具体的给我说一下，他们俩到底是怎样的关系？”

“不能！”肖遥摇头道，“单从剧本来看的话，你找不到答案，我也找不到，因为剧本中确实没有写得那么细。刚才那些问题，每个我都有一个答案，但是那些答案是我做为演员给出的答案，而不是做为编剧或者导演给出的答案。我昨天跟王佳艺对词的时候，是按照我的理解，我开掘的规定情境来演的，但就这个剧本来说，并不是只有我昨天演的那一种情况。”

“我刚才说了，开掘规定情境，是将剧本的提供的角色情境无限放大。”肖遥接着道，“所以我们是根据剧本来放大角色的情境不错，但是这个是演员的工作，不是编剧或者导演的。”

“比如我，”肖遥指了指自己，“我以前演戏做开掘规定情境，写人物小传的时候，会记录我所能想象到的角色的一切。姓名、年龄、出生地、家庭、爱好、身高体重，左撇子还是右撇子，他爱的人叫什么、谈过几次恋爱，吃饭喜欢吃甜还是喜欢吃辣、衣服鞋帽是喜欢穿深色系还是浅色系、对哪些食物过敏，读书的时候是学霸还是学渣、曾经有没有跟人打过架、有没有暗恋过自己的老师，等等等等。哪位编剧写剧本的时候，会把一个人物写得那么详细？”

“啊？这么详细啊？”六位新人演员都惊叹道。

听了肖遥这么一长串的人物小传内容，不只是周峰，就连旁边旁听的几位新人演员也都傻眼了。

“当然，我就是举个例子，没有要求你们写人物小传也写到那种程度。”肖遥笑道，“而且那是我以前的做法，现在我演戏就算写人物小传，也不会写得那么详细了。”

“我想说的是，”肖遥再次看向周峰道，“如果你对自己开掘的规定情境存疑，不确定是不是符合编剧和导演对角色的设定，可以跟编剧和导演讨论你的规定情境合不合理，对不对，但是不能要求编剧和导演给你规定这么详细的人物情境。”

“是，知道了，导演！”周峰点头道，“人物小传我自己写！”

“我们常说编剧写剧本是创作，导演拍戏是创作，演员演戏也是创作。前两者没什么好说的，可我曾听人质疑说，演员演戏是剧本写什么演什么，导演说怎么演就怎么演，演员演戏是创作吗？”肖遥道，“开掘规定情境，就是我们演员在创作！做为演员，我希望你们都能拥有非常优秀的创作能力。”

相比于影视作品来说，导演对舞台作品的最终呈现的掌控力是很弱的，更加依赖于演员的现场发挥。就算是排练得再好，上了舞台也不能演员在舞台上的表现跟排练时一模一样。基本上每次舞台剧演员上台表演，都是一次创作，所以在舞台剧这方面，演员的创作能力就显得尤为重要。这也是肖遥为什么不厌其烦的讲这么多，给他们上这么一堂计划外的表演课的原因之一。

当然，肖遥说的是表演，不是舞台剧表演。即便将来不演舞台剧，肖遥说的这些东西对这些演员们将来出演影视剧也很有用的。

“明白了，谢谢导演！”这次不仅是周峰，另外五人也都正色道。

“导演，”王佳艺问道，“你刚才说你现在写人物小传不会写那么详细了，那你现在怎么写啊？一般写到什么程度？”

“我刚才说的是就算写人物小传，也不会写那么详细！”肖遥笑道，“实际上，我现在拍戏已经不写人物小传了。”

“啊？”丁宇扬道，“导演你说了这么多，原来是你不用了的办法啊！到底是不是真的管用啊？你不会忽悠我们吧？”

“当然管用！”张芸澜道，“规定情境是斯坦尼斯拉夫斯基提出的表演学术语。开掘规定情境，写人物小传，这些我们学校表演课的老师也教过我们的！只不过，写人物小传，并不是真的都要实际写出来，你自己在心里写，自己心里知道也是可以的！”

“哦！”丁宇扬点头道。

“这么说也不错！”肖遥看了看张芸澜，扭头对众人道，“不过表演学并不只有一个流派，表演也不是只有一种方式和方法，我只是讲了一个我觉得比较适合现在的你们的方法而已。我现在用得更多的表演方式是方法派体验法，就是像个孩子一样轻易相信，在内心里毫不犹豫的相信自己就是要演的那个角色，把自己变成心中说想的那个人。我这样说，你们能学吗？”