“这要怎么说清楚！”工藤新一忍不住打断了她，“哪有能把这种事情说清楚的人。”

“老妈你也太八卦了。”

“臭小子！当初你打电话来问我怎么解决情感问题的时候可不像现在这样。”

“你还记得啊。”工藤新一挠了挠头，解释道，“其实我真的说不出来，就像我也从来没弄清楚过梦晴在想些什么，每次试图用逻辑去推理，最后思维都只会被她带到奇怪的地方去。”

“哼，推理笨蛋。”有希子轻哼了一声。

“你是想给新电影的角色取材吗？”别扭的情绪过去后，工藤新一也有了猜测，“我从老爸那里听说了，你最近一直在忙这个。”

“是。”她卷了卷自己棕色的发尾，“有一些事情需要确认。”

“其实你可以直接去问梦晴，她知道的东西肯定会告诉你的。”

“嗯，那我先挂断了。”话音刚落，有希子便匆匆按下了红色的按键。

不需要他的提醒，工藤有希子自然也想到了当事双方中的另一人。

演员需要拥有信念感，而在培养信念感的过程中最重要的环节，就是真切地说服自己，那些剧情里提到的故事的的确确是能够存在的。

如果她说服不了自己，那么她也必然说服不了观众。

清原导演提到的，有关于“爱”的理解，她在之前一直都觉得自己比许多人都更拥有发言权。

从情窦初开到步入婚姻的殿堂，她的感情之路顺风顺水，没有丝毫波折。

但如果将重心放到创造的领域，过于顺利也就意味着缺乏层次，这对于演艺工作者来说其实并不是一个好现象。

就像她或许能够理解“我们必须相爱，否则死亡”，却并不能更细微地将“否则”与“然后”的区别表现出来。

剧本中所聚焦的“爱与死”，从“美”这个概念诞生之初，便是经久不衰的话题。

纵观文艺的发展史，艺术大多于痛苦中产生，而苦难也是艺术家的养料。

如果她想要真正地了解所谓 “艺术家的爱恋”，那就无可避免地需要知道对方的经历与过往。

不熟悉的人会造成冒犯，而对于关系亲近的人，她也并不愿意因为自己而让对方回忆起那些并不美好的往事。

这也是她没有第一时间就选择去联系藤原梦晴的原因。

工藤有希子常常会觉得，这个女孩或许生来就是为了追寻爱与美，但又在极其年幼的时候就为此所伤。

类似于此的矛盾贯穿于她短暂的十几年生命中，她虽不需要主动靠痛苦来获得灵感，却会像磁石一般吸引这些事情环绕于她的四周。

优作曾经提醒过她，藤原梦晴非常“危险”。

不仅仅因为她的身边会有潜在的危机，更重要的其实是她本身便会不自觉地往艺术的“本源”靠近。