然后，苏璟回到了座位上，拿出笔墨纸砚等工具，便开始画。他只是随意地画，没有刻意地去画一样东西，可能画了桌子一角便不画了、画一朵花瓣又不画了、画半个水果又不画了……他在学习水墨画的基本功，程谷义站在他身后看，越看越是震惊，他没有出声打扰。

其他学生们，陆陆续续画完了，相互观摩起来。有画得不错的，有画得乱七八糟的。程诗瑶、黄京鸿画的都极好，算是这批学生中，比较拔尖的了。自然，就引来了好几位同学的羡慕赞叹，黄京鸿面露微笑，颇为自豪。程诗瑶喜欢国画，程谷义更喜欢国画，他在这方面出色，毫无疑问能加分不少。

不过，他们发现程谷义并没有像往常一样，走过来看他们的画，评论指点，而是站在苏璟后面，一动不动，脸色震惊，不由很是好奇，纷纷走了过去，程诗瑶、黄京鸿、朱颜也走过去。当他们走到苏璟身后，看到苏璟正在画的东西之后，先是愣了愣，接着纷纷惊咦出声。

第八百三十五章 天才

乍看，苏璟画的东西乱七八糟，零零碎碎，简直就像是一大堆垃圾。一会儿画这个一会儿画那个，而且统统只画一部分，杂乱无章。不过，仔细一看苏璟的落笔，众人不得不惊讶了。

很明显看出，苏璟不是刻意去画某种东西，而是在学习各种技法。

中国画的技法，实际上可以理解为中国画家运用毛笔的方法，也就是因毛笔而产生的用笔、用墨的技法，其中墨法中包含了色彩的技法。在中国画的发展过程中，特别是到了元以后（文人画家的介入），中国画的抒情意味越来越浓。中国画的笔墨的含义，已不是简单的技法问题，而是中国画的代名词。在中国画的笔墨观中，渗透了中国画的精神。简单说来，中国画的笔法，是由点、线、面组成，而线条的运用是最重要的。墨法，就是利用水的作用，产生了浓、淡、干、湿、深、浅不同的变化。中国画的书写线条的方法被称为“用笔”，中国画用水墨的方法，被称为“用墨”。无论是用笔还是用墨，都博大精深，包罗万象，可以划分出很多很多种。

比如用笔，有分中锋、侧锋用笔，中锋用笔要执笔端正，笔锋在墨线的中间，用笔的力量要均匀，笔锋垂直于纸面，其效果圆浑稳重。侧锋用笔执笔偏侧，笔锋在墨线的边缘，笔锋与纸面形成一定的角度，用力不均匀，时快、时慢、时轻、时重，其效果毛、涩变化丰富。

又分顺锋、逆锋用笔，顺锋一般指笔锋的运行和笔杆的倾斜方向一致，其效果光洁、挺拔。逆锋是笔锋逆行（也就是说习惯的运笔方向相反），其效果干涩、稚拙。

又分聚锋、散锋用笔，聚锋是指笔锋拢在一起，呈单一笔锋。散锋则指笔锋散开，呈多锋状（又称“开花笔”），其效果枯涩而多变化。

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