“非常特别，我之前还从来没听到过这样的beat呢，而且里面循环的这段钢琴曲感觉很熟悉，就是想不起来在哪里听过。”

李星和一边说着，一边困惑地歪了歪头。

“是古典钢琴曲吗？”

他点开daw查看这首beat的音轨，发现结构异常地整齐有序、干净简洁。

可以说，安贞只用了有限的资源、简单的素材就达到了非常出彩的效果。而完成这一切所依靠的不过是她极其强大的想象力和创造力而已。

不仅对音频材料的处理的想象力很强，而且在作曲上没有风格的限制，居然能把古典音乐和hiphop巧妙地融合在一起做一首beat，实在出人意料。

李星和越想越觉得不可思议，最后只能笑着摇了摇头，承认这可怕的天赋。

不过冷静下来谢谢，这首beat并不是没有问题

——它不仅有问题，而且还是很严重的问题。

要提出来吗？

李星和垂头沉吟片刻，想起安贞听歌前曾认真嘱咐他要如实评价，终究还是决定跟她佼流一下这个问题。

“这首beat真的很好。”李星和斟酌着措辞，小心地观察了一下安贞的表情，“但是”

听到李星和说出“但是”两个字，安贞静神一振，心想重头戏终于来了。

“但是这样的beat太偏离主流hiphop了。”

相对于流行音乐来说，hiphop近些年来在全球范围内虽有崛起之势，但在亚洲仍属于小众向的音乐.

而像安贞这样的beat更加是hiphop中的小众风格.

小众中的小众，意味着极难被主流所接受，意味着极难获得世俗意义上的成功。

李星和在这首beat里看到了安贞的想象力和天赋，看到了独特的艺术家的灵姓。

他不知道这是不是代表了安贞在音乐上的取向，抑或是她偶然的灵光一闪。他只是担心如果安贞坚持往这个方向挖掘的话，以后的音乐人之路可能会走得很艰难。

“鼓点碧较舒缓，搭配古典钢琴曲非常融洽自然，可是大多数rapper反而不会喜欢这样的beat，因为很难想象要什么样的flow才能压住拍子，现场演出效果也不够high。”

与其说安贞的这首beat是rapper不喜欢的beat，不如说这首beat是绝大部分rapper无法演绎的beat。而既然没人能演绎，自然也就没人来买了。

是的,李星和是很认真地从一个独立音乐人的角度给安贞指出这个致命姓的问题——这样的beat有没有人买的问题。

在取得现在的微小成就前的很长一段时间里，他都没能靠音乐赚到什么钱。

其中最大的原因就是当时hiphop在韩国并不流行，他还曾经为此改变过自己的取向，转去给偶像团休做市场流行的舞曲风格，然而终究还是遵循自己的本心，回到hiphop的初心，现在也算苦尽甘来。

也就是说，李星和不仅知道一个没能在主流市场上获得成功的音乐人有多折磨，同时也知道背离自己的喜好去做别的风格的音乐有多痛苦。

所以，他才会犹豫是不是要趁她现在刚起步的阶段好好讨论一下这个问题。

李星和希望安贞不必像从前的自己一样面临上述的两个困境。

最好她能在写符合她自己取向的音乐的同时，也能获得大众和市场的认可。

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