孙州心里急迫，所以给了剧组主要演员一天的休息时间，搞了个简单的开机仪式之后，就开始正式拍摄了。

第一场戏拍的就是影片的结尾，孙丽英告诉高大，他父亲自己的前夫死了的场景。

孙州和巩俪两人真是疯了，跟原版相比改的是面目全非，并且较原版的更加灰暗冰冷。

原版孙丽英的儿子高大是个小孩儿，所以故事温暖有希望。

而这个版本，孙州全片给了孙丽英无尽的希望，可又残忍的一个一个的戳破。

孙丽英最后的希望是前夫有复婚意向了。偏偏孙州一秒钟都不想给这个苦命的女人对生活的美好奢求，下一个镜头就是孙丽英接到医院电话，她前夫出车祸了，没抢救过来，欠了医院两千三百块钱，让她速来交钱。

这么改动的原因只有一个，巩俪觉得原版不够出彩。

丁巍看了最后定稿的剧本，转头又看看跟孙州认真探讨剧本的巩俪，真心觉得张一谋对这个女人还是有伤害的，或者说两人真的相爱过。

要不然，分手后的女人能有这么狠毒，连自己都不放过？

今天拍的就是这个冰冷灰暗的结局。

孙州是个没什么经验的导演，同时又机缘巧合搭上了巩俪的线，这就好办了。

巩俪是那种只要导演给讲清楚他需要的情绪和画面，巩俪一定会给出标准及标准之上的表演的演员，她目前已经有了华夏梅里尔·斯特里普的称号。

其实三获奥斯卡最佳女主角，两获奥斯卡最佳女配角的梅里尔单就演技来说，跟巩皇一个水平，都是全球最顶尖的女演员。

但人占了国籍的便宜，容易拿拿了奥斯卡而已。

这人最厉害的就是四十岁之后演技已然大成，真正的达到了“情随意动”的至高意境。

她能随时随刻给出任何导演任何制片人所要求的表演，声到意到，意到情至。

传说她就是一大部头的表演教科书。

真的活成了教科级的传奇。

而今年35岁的巩俪已经摸到了那个传说中的门槛。

所以，孙州既痛苦又幸福。

痛苦的是巩俪在他喊了来时候，就改了台词。

孙丽英得知自己的前夫高大的父亲出了车祸，经抢救无效去世了。

然后她从房东老婶儿那儿昏昏沉沉回到房子，见高大在餐桌上沉浸在他自己的世界里画画，桌上的半瓶辣椒酱摔在地上，高大犹自不知。

剧本中写的是孙丽英悲痛欲绝，看见高大打翻桌子上的辣酱，然后恨铁不成钢的拿高大撒气，几步上前打了高大几巴掌，一边打一边哭，最终蹲在地上彻底放开声音痛哭不已。

结果，巩俪不是这么演的。

她先有个悲伤欲绝的表情，一只眼睛掉眼泪，单手捂着嘴巴抽噎。

等看见高大的时候她先收声止住哭泣，再看见掉在地上的辣椒酱，先几步走到跟前，手刚扬起，见高大正沉浸在他自己的世界里画画，画的是她领着高大去旱冰场滑冰的场景，画上有个看不清表情的男人，她知道的那是那天去的方老师。

于是巩俪的手终归没有落下去打在丁巍的头上，而是顺势蹲下去收拾，可是她的眼泪就是止不住。

丁巍尽管对巩俪的演技作了很好的预估，可真没想到巩俪已经达到这个程度了。

光听巩俪的脚步和呼吸声，就能听出从门口到桌子底下，短短五六米，她就换了好几种情绪，直至压抑不住。

她的表演已经完全去了表演的痕迹，达到了生活化的高层次。

我们普通人看电影电视剧有时候会觉得这个人演的好假，有种格格不入的难受感。

那么这个演员就还只停留在表演甚至模仿的最浅层，没有一丝人间烟火，匠气十足甚至僵气十足，就是说他或者她没有生活化。

生活化表演，顾名思义，就是将生活化入表演。

这个角色生活中是怎样的？她或者他在某个时刻是怎样的？她或者他在遇到特殊情况下会是什么样的？

从眼耳喉鼻嘴手脚等每一个身体的器官和部位开始，一言一行一举一动一思一想都要符合角色当时所处的背景。

当然，这个生活化表演说简单也简单，比如本色出演。

说难也难，历经很多角色片场的历练，然后还不能忘记对每一个角色做笔记做准备比如人物小传、角色观察和体验等等。

巩俪就经历了数十个角色片场的历练，丁巍还听她说她家里有大约三十多公斤纸的人物小传了。

三十公斤纸啊！

去年天津文艺出版社出版的金庸先生的《鹿鼎记》全四册，共计一百四十七万字，平均每册三十四万字，每册大约一公斤。

由此可见巩俪对演戏的认真程度可见一斑！

巩俪不按套路出牌，丁巍就反应慢了。