“东东哥，你撒时候回去？”

跟过的剧组多了，八斤也知道杀青是什么意思。他把他媳妇儿送回老家了，毕竟快要临盆生产了。就问丁巍什么时候回老家，他想一块儿回去看看老婆。

哥俩今年算是在剧组过的年，因为就放了三天假，都没顾得上回老家。

大年三十那天，丁巍请八斤去了俞老师那儿，俞老师也放了三天假，算是三个人过了个年。

丁巍擦擦嘴，他给八斤说过要找时间回家一趟，然后把父母妹妹接到京城来。

“这部戏完了，还有我之前拍的那部要上映，唔，怎么着也得半个月吧。正好，这边估计也有半个月左右就完工了，到时候咱一起回。”

丁巍也不确定具体时间，但《浮屠》上映后应该有段时间。

至于《黑洞》，丁巍给推了，他准备专心拍姜伟的那个电视剧。

姜伟用功到什么程度？

他画出了大部分的分镜脚本，还做了详细的多方面的规划，从道具到布景再到摄影机位，简直系无巨细。

当然他是编剧出身，对这种掌控全场的导演活儿还需要多学习，为此他找了他的导演朋友张建东。

张建东是电影学院表演系毕业的，但毕业后却是干起了编剧导演的活儿，并且弄得风生水起有声有色的。

原时空这部剧就是由他执导的，可现在姜伟传来的消息，张建东已经接下了一部由魔都卫视联合制作出品的电视剧，可能由王之文和江珊主演，没时间掌控执导这部《不要和陌生人说话》了。

丁巍从《乐与怒》杀青第二天，他去了青年电影制片厂的剪印室，老曹刁一楠和剪辑好的《浮屠》在那里等他。

如果说导演是一部电影的掌控者，那么剪辑师就是电影的真正完成者。

一部电影的好坏很大程度上是由剪辑决定的。

剪辑，顾名思义是剪掉辑合的意思。

是从众多单个镜头素材中筛选剪取合适的镜头，然后将其串联起来，形成一部视听艺术盛宴的过程。

不是说导演把演员在镜头前的表演全都记录下来就完成了。

这只是完成了从剧本的文字记叙到图像具化的转变。

而剪辑就是把这些具象化的镜头重新编排剪接，从而形成一部线性或者非线性叙事结构能让观众接受的长篇映像。

其工作量一般来说都是在超过三五千个镜头中筛选出一千多个合理的合适镜头。

因为即使最省胶片的电影《活埋》也有三千八百六十七个镜头素材，符合镜头素材选取最高比例1:3。

《浮屠》镜头素材多达五千六百多个，要在这么多的素材里选出合适恰当的镜头，其工作量之大不言而喻。

当然，剪辑也不是万能的。即使再高明牛掰的剪辑也不可能拯救大烂片。

比如《富春山》《纯洁心灵》等等等等（相信我，一个两个等字绝对不会将那些……代表概括。）

更何况剪辑也有上司领导，还要听导演或者制片人的。

我们国家的电影拍摄剪辑一般来说是导演中心制，导演掌控这部电影的所有从无到有的过程，事无巨细。

剧本，立项，选角，布景拍摄，演员表演，后期剪辑等等，每个阶段导演说了算。

而好莱坞则是制片人中心制，制片人是一部电影的领导。

制片人的权利更胜。

他们可以在向市场妥协的这个大前提下更改电影乃至剧组里的一切。

小到群演的开除，大到特效公司乃至主要演员甚至导演和编剧等等，没有人也没有任何职位是铁饭碗。

就是对电影的后期制作，他们也都一手抓，还是紧紧握住从不放手的那种。

并且后期剪辑的权利已经逐渐成为是否是大导演大制片人的重要标志。

彼得杰克逊的《魔戒》在开拍前找了派拉蒙和索尼两家好莱坞影视巨头。

可这两家都要求杰克逊只负责拍摄，不得干涉任何后期和剪辑等活儿。

杰克逊坚决不同意，于是杰克逊干脆自己借钱并找了英国和新西兰的影视公司投资。

结果大家都知道，第一部大卖5.6亿美元，三部累计29亿美元的票房。并且环球影业同意了杰克逊掌控剪辑的权利，在第二第三部都有合作，甚至后来的《霍比特人》两部都是如此。

再比如逞威全球的系列电影《速激》就是范迪塞尔一把抓的制片人。

立项第二部的时候范迪塞尔就想当制片人，环球影业不同意，并且不但演员编剧乃至导演都换了……

后来环球影业表示……艾玛，真香！

范迪塞尔从此权利大增，将一部偷车飙车的电影带至动辄飞机坦克潜艇都能轻松驾驭的动作电影。

《速激》十部（2021年上映第十部）电影，换了六任导演，美籍华裔导演林诣彬执导三部都是票房大爆，可惜电影的剪辑上他还是做不了主。

《浮屠》是老曹编剧、选角、布景、导演、剪辑等一把抓的电影，无论是拍摄情况还是叙事结构是清楚的线性的。

布景色调灯光上老曹也下了很大的功夫，导致其风格偏向灰暗冷峻，讽刺意味十足。