唐恩当然不甘示弱！

要想在表演中冲破对方的节奏，最简答的方式就是情绪爆发。

唐恩“镜像附体”的凯文·史派西，自然不可能像莱昂纳多一样，一遇到需要气场压制的时候，就大喊大叫的硬性表演，企图通过强烈的情绪爆发，来抢回节奏。

他在凯特·布兰切特的节奏带动下，表现的轻松自然，脸上的笑容，就好像比刚才更灿烂、更阳光了，笑吟吟的说：“要是能跟你吃个饭，就算让我用他妈拿冰锥戳别人的心脏都没问题！”

明明是温暖的笑容，却冒出了一段冰冷的话。

强烈的反差，再次让这个表演片段，以唐恩自身为中心，形成了一股气场，瞬间聚拢过来。

凯特·布兰切特在意外的同时，又迸出一股难以自制的战栗感！

不是恐惧，而是兴奋！

这才是表演的快感！

双方你来我往，互不相让，争夺着主动权。

套路跳脱，却又不脱离剧本。

这跟彩排时候完全不同，这几乎是即兴表演的最高造诣了。

论演技，凯特大魔王的确比莱昂纳多和马克·沃尔伯格高出一头，在唐恩这突如其来的压力下，她的表演完全没有走形，而是紧跟步伐，似乎想把节奏在抢回来。

什么是精彩的对戏？

就是演员在符合剧本要求的同时，尽可能的展现出自己的强大魅力！

凯特·布兰切特完全进入了状态，只可惜，接下来的剧本设计中，她已经没有了台词。

没关系，没有台词，还有眼神，还有面部表情！

在唐恩的脏话，以及“冰锥心脏”这种骇然言辞下，她脸色亲和自然，不仅没被吓到，笑容反而更灿烂了。

她是个心理医生，平时听过太多耸人听闻的故事了。

还怕这点突兀的言辞？

凯特飞快的瞥了唐恩一眼，眼神幽幽，喜中带嗔。然后就努嘴一颦，从包里拿出了一张名片，递过去。

电梯里的其他几个群众演员，按照剧本要求，要么是木然表情，要么是敢怒不敢言的样子。

不过，他们心里都乐开了花。

撕逼！

好，唐恩·沃克和凯特·布兰切特的表演大撕逼，太有爱了！

唐恩微微一怔，这个凯特，有点厉害啊？

刚刚抢回的节奏，对方都不用台词，只用眼神和面部表情的基本功，就带了回去。

这也太没面子了？

唐恩赶紧把名片向外推，快速的说：“不，不需要，我是警探，我能找到你。”

凯特也不勉强，轻轻耸肩，作势收回。

唐恩这才伸手，把名片抢了过来，来带着话语权和节奏，也一并到手。他嘿嘿一笑，“我开玩笑的，这个名片我需要。”

警察和警探不一样，这句话，也是搭讪的一众方式，表现出自己有足够优秀的身份地位。

凯特·布兰切特翻了一个白眼，头也不回的就走了，似乎讨厌唐恩的这种戏弄。

唐恩低头看了一眼名片，冲着电梯外面已经离开的凯特，大声叫喊道：“玛德琳，很高兴认识你！”

“咔！完美！”

马丁·斯科塞斯用了一个很少用的词。

方才这段戏，唐恩和凯特·布兰切特，几乎献上了教科书一般的表演。

从最初唐恩小心翼翼的搭讪，凯特的反感；到唐恩的风趣，凯特的好奇；再到唐恩堵住电梯门口霸道，凯特吓唬众人的心机；到最后唐恩的捉弄，凯特的嗔恼。

短短两分钟的戏，一共呈现出了四种变化。

四种层次的表演游刃有余，一气呵成。

饶是马丁·斯科塞斯这样的大导演，也不禁心潮澎湃。

《无间行者》让唐恩和凯特·布兰切特出演，绝对是最正确的选择！

尤其是唐恩，绝对是意料之外的大惊喜。

都说角色成就演员，但很多时候，演员的强大演技，也可以为角色增光添彩。

“马丁，我认为凯特的戏份，可以着重表现一下。”唐恩收工，走过来，悄悄的说。

马丁·斯科塞斯眉梢一挑，“什么意思？”

唐恩道：“她的内心有波动的能量，我能感受到。给她机会，她会给我们赢来一座奥斯卡！”

“……”

“她和我对戏的时候，不必担心。但是和莱昂对戏的时候，你千万别迁就着那小子，我们要公平的对待每一个人！”

唐恩低声说道。

他亲身见识了凯特·布兰切特的演技，知道她比莱昂纳多强很多。

对戏，就像比赛。