电影要分为两个概念，一个是电影专业，一个是电影工业。

就电影专业的角度来说，黑泽明、弗朗西斯·科波拉、库布里克是大师，因为他们发明出来足够多的电影技法，给了后人更多的电影拍摄方法的思考。

就电影工业的角度来说，当然是斯皮尔伯格贡献最大。他从出道开始，就受雇与环球影业，开创了一系列举世瞩目的成功。当代好莱坞电影工业标准流程，就是从那个时代开始建立起来。

导演要把更多的权力转让给制片部门！

而不是像欧洲那样，导演掌握着一切的生杀大权。

前者，让电影专业越来越深。后者，让电影产业越来越大。

好莱坞的商业大片，更多的是在电影工业模式下，必须追求利润；那些独立影片，更多的就是在电影专业的框架下，尽可能的赚到钱。

像马丁·斯科塞斯那样能同时把两手都玩的很妙，这在好莱坞也是独一号。

不过，要想完成这种角色之间的转变，非常困难。

弗朗西斯·科波拉为什么退休？

就是因为他是电影专业的守护者，他总是在自己的电影中企图“发明创造”，而忽略了工业市场，导致票房大卖。虽然后来妥协，表示愿意放弃电影技法中的的探索，拍一些赚钱的电影，可是在拍摄过程中，他总是会和制片人发生各种各样的争执。

再加上弗朗西斯·科波拉的地位太高了，投资人和制片人也拿他没办法，在他的固执己见之下，电影依旧缺乏市场元素。哪怕没有新技法的探索，也是高高在上的象牙塔，票房依旧惨败。

从那以后，就再也没有好莱坞大公司敢用他拍戏了。

在唐恩看来，眼下的索菲亚·科波拉，跟她老爸有一拼！

她的电影，她要控制一切！

剧本要按照她的来，演员要她来确认，开机时间和拍摄方式，都要由她决定。连预算方案，都是她亲自制作。

如果是《折翼天使》、《迷失东京》那种几百万美元的小制作也就罢了。

有“索菲亚·科波拉”这个名字，电影的收益就不会太差，亏也不会亏太多。

可是《埃及艳后》不一样，这是一部制作成本高达4000万美元的电影！

这是好莱坞妥妥的中档规模的电影。

这样的大项目，事无巨细的只靠导演一个人去统筹一切……谁也没有那么大的精力，失败的可能性很高。

唐恩说道：“成本越高，营收的压力就越大。艺术家不应该在这种压力下创作，要有更多的人来承担。”

索菲亚·科波拉听懂了，“你是说……我要把工作让给别人？可是……我觉得我可以自己搞定。这是我的电影，我不想让别人插手。”

这就是典型的过去的思维方式了。

唐恩不以为然的道：“没有人能单打独斗取得成功，必须要有一个成熟的团队。你会是这个团队的核心，电影的字幕上，也会切切实实的标注你才是电影导演。”

索菲亚·科波拉皱起眉头，“你是在给我普及好莱坞工业流程吗？唐恩，你明白的，我想完成的是艺术创作，而不是商品制作。有漫威给你卖赚钱的商品就够了，新环球需要更多的艺术品当体面，你说对吗？”

唐恩哑然失笑，“你说的很对！我支持你！”

好吧，说不下去了。