把清甜安排进电影学院，其实很容易。

唐恩直接跟韩先生打声招呼就好了。

韩先生一句话的事。

不过，唐恩还是选择去麻烦老谋子。

唐恩和韩先生之间，是官方情面，他不可能为了清甜上学这点小事而浪费。

唐恩和老谋子则是私交，是朋友关系，更方便处理这种私事。

今晚是夜拍，是整部电影最核心的宫廷政变的大场面。

唐恩装模作样的把看了一遍分镜头剧本，点了点头，“看起来，这部电影所表达的主题，跟《雷雨》非常一致。”

老谋子笑着说：“的确如此，这不是肥皂剧，是张力十足的正剧色彩的戏剧。有《雷雨》的基调，电影的主题会非常深刻。”

“太深刻了就受禁了，以我的了解，《雷雨》当年可是禁戏。”

“哈哈，多虑了！多虑了！那伙人看不懂，就算有懂的人，也寥寥无几，老百姓是肯定看不懂的。”

这大概是艺术家的通病了。

从《无极》到《满城尽带黄金甲》，再到《夜宴》，内地三大导演似乎都对自己的作品很有信心，更多质疑的是观众的欣赏水平。

唐恩迟疑了一下，说道：“既然是《雷雨》的主题，内核深度肯定是够了，而且我看你这分镜头画册的镜头，也的确有一种王室家族病态的挣扎和古希腊悲剧的庄严感和形式感。不过我有一点疑惑，这画面……会不会太绚丽了点？”

老谋子自信满满的道：“对，要的就是这种绚丽的效果。色彩的绚丽只是表象，这更代表了一种狂野的喷薄而出的情绪，通过色调带动。”

像凯哥、老谋子这种艺术家导演，他们的电影如果仅仅是用好坏来简单评价，那就太草率了。每个人都有对艺术的不同理解，和不同表达方式的追求。

不同的是，有些人的艺术是大众的。

有些人的艺术观点，却很难普及。

能把艺术电影和商业电影同时玩转的导演，纵观全世界也凤毛麟角。

唐恩表达了不同观点，“我认为层次感很重要。过度的绚丽，不停的喷张，就少了情怀上的递进。红花要配绿叶，才更艳丽。《辛德勒名单》的黑白影像，才营造出了小女孩儿宛若鲜血一般凄美的红。你想在电影中表达深刻的主题，可是过度的绚丽的缺少对比的画面，只会牵走观众的注意力。”

这么浅显的道理，老谋子当然懂。

沉默了一下，老谋子叹了口气，“唐恩，你对中国的电影市场还是不够理解。”

“啊？”

唐恩觉得有些莫名其妙。

我不了解？

老谋子道：“美国的观众都接受上百年的电影文化熏陶了，商业片有大市场，文艺片有小市场，只要是好电影，就会有生存空间。可是国内不一样，我们的电影才几年啊？二十年前的电影都是那种意识形态的，那根本就不算电影。我们的观众，对电影还很无知。”

唐恩对这种论调也不算陌生。

凯哥、樟柯、江文都有过类似言论，小刚子更是直言不讳的表态说是垃圾观众太多才导致了垃圾电影。

清甜则眨眨眼，有些难以置信，“导演，这……不会吧？”

老谋子招呼着助理过来，给唐恩和清甜倒了两杯凉茶，边喝边说：“去年有部国产片《世界》，你看过吗？”

清甜脸色微红，摇摇头。

唐恩笑道：“贾科长的那部？”

老谋子竖起了一个大拇指，“对，就是那部，在欧洲电影节得了不少奖。结果回国上映，票房多少？10万块！小贾那种纪实性的视听语言，在全世界的先锋电影中都是顶尖地位，很有实验性。到了国内，观众们根本吃不来这一套。为什么？没明星，没场面，太深刻。”