雍正时期还盛行单色作画，如用胭脂红、深兰、墨彩……任选一色成画，颇有中国画风格。

这是独创，特别靓丽。

乾隆时期珐琅彩，继承了雍正的风格，但枝艺上没有雍正时严谨。

由于乾隆帝对粉彩情有独钟，很关心和发展粉彩的枝艺。

于是乎珐琅彩有些退后，而出现了粉彩兼珐琅彩之间的作品。

这些过渡时期的产品，也有其较高的艺术水平。

乾隆时期的珐琅彩绘画以花鸟、山水、人物和西洋女人为主，并配御题诗句。

此时又出现了轧道工艺，随之而来就有了非常优美的锦地开光的山水、人物、花鸟纹饰。

这一新的工艺，实质上也不是珐琅彩了，而是粉彩，也叫“绿里粉彩”。

最后是仿写款识，康熙时期的款识，有一度是被禁止写款的。

康熙四十年后，才开放禁令让其落款。

不过必将原用“熙”字改写成“熙”字，这个“熙”仅出现在康熙的瓷器上。

康熙的款识在珐琅彩器上，均用色料写款，有红、兰、紫、黑等色。

落款仅为“康熙御制”四字楷书，加双方匡。

四字款有三种形式，其区别在于“康”字和“御”字各有两种不同用笔。

雍正时期的款识也有两种方式，一为仿宋体，一为楷书体，均由四字组成外加双方匡。

仿宋体是“雍正年制”，楷书体是“雍正御制”，只见兰科款。

乾隆的款识只有“乾隆年制”四字双方匡形一种，乾隆有蓝料也有赫色料款。

归结到之后，抓住几个重点，就可以仿制出完美的珐琅彩瓷。

第一，懂得时代特色。

第二，调配出适合的珐琅材料。

第三，画工得合格。

在这里要特别注意一点，制作珐琅彩瓷，画工肯定要一流。

要知道刚开始的珐琅彩，景镇那边的工匠都做不出来。

他们是制作了合格的白胎之后，进贡到宫内，再有宫内的御用画工画出来，再烧制成功的。

陈文哲肯定懂行，他不止是懂得康熙、雍正、乾隆的珐琅彩特点，还懂得民国、共和国珐琅彩的特色。

其次是珐琅彩料，不管是什么样的，什么时期的，只要他想，他都可以调配出来，而且可以选择最合适的使用。

最后就是画工，大不了就从隋侯之珠内部传承当中，选择合适的绘画技能就好。

珐琅彩绘这个技能，就肯定好用。

这些选择学习，虽然需要从初级开始学习，但是学到大师级，也不过才耗费一百多点成就值。

成就值陈文哲现在不缺，特别是最近，他不管干什么，只要得到世人的认可，都会得到成就值。

就像先前寻宝，高启静他们那一批保镖，可没少给他成就值。

原来因为用不到，他都不太关注这方面的信息了。

当然，现在他也不关心，因为他还有好几次自主传承的机会，没有使用呢！