对于这个说法苏泽认同，之所以跟五百合作，不只是专业水平，还有相互之间审美契合，很多看法不谋而合。

“张艺谋、陈凯歌、陆川、贾樟柯都是文艺片拍得牛逼哄哄，为什么一到商业片就抓瞎？”

“比如贾樟柯拍小城市小角色人性纠葛非常到位，可到大城市现代感未来感的部分就尬得让人想抠脚。”

“张艺谋本身是摄影出身，画面感不用说，但只在特定题材里画面表现够好，比如《红高粱》的高粱地，大红灯笼高高挂里的老宅院。”

“真遇见商业大制作，比如《黄金甲》《长城》这种就瞎了，整个画面跟东北大棉袄似的，大红大绿得让人想把眼珠子扣出来。”

苏泽笑了，话糙理不糙，艺谋导演水平有，但缺点也不少，去年的影算是比较欣赏的作品，但也仅此而已。

本来宁浩曾经被大家寄以厚望，号称少有的能把商业片拍出花来的导演？

可惜路径依赖太严重，离开三板斧似乎就玩不转？

翻来覆去就这两招能不审美疲劳？

这段时间回想一个勺子为什么能得到金鸡金马多项提名？

按照自己理解四个字：贫困戏剧！

贫困戏剧因为总是将人置身于绝境中审判，展现人性的荒谬、深刻、反叛、悖论、复杂多变等等，借以传达出深刻的哲学思想，深受学院派老学究们的喜爱。

《树先生》《寻枪》《斗牛》《一个勺子》都是这种套路，没办法，老人家就是喜欢用批判的眼光欣赏艺术。

然后是主演，陈建兵之所以能得到金鸡金鸡双料影帝提名，本身实力毋庸置疑。

这些年都在坚持演话剧，甚至时间比影视剧都长，出身又早，摊上文艺思想最强的年代，《一个无政府主义者的意外死亡》就是他演的。

最经典例子是白日焰火，廖凡电影里那一段乱舞甚至和贾樟柯《站台》里的乱舞一样，师承自很久很久以前一部法国电影名字我忘了回去翻书。

叙事结构还有《迷魂记》《双重赔偿》经典传承的巧妙运用，可以说不是国产拍摄手法，而是一部华夏大地上发生的本土故事。

外国评委一眼就能认出来这就是他们经典的东西，各种熟悉的画面，熟悉的镜头，学院派老头子们能不感动？

斗牛也是金马得奖，关注农民工，社会现实，历史问题。钢的琴是东京电影节得奖，当年秦海璐自掏腰包就是喜欢剧本。

“没办法，农村题材真的很少，以前有《老井》、《秋菊打官司》，然后国外投资我们拍《小武》、《站台》《巫山云雨》《寻枪》这样的三线城镇。”

“这些都是与我们息息相关，这才是真实可触的生活，能够唤醒共同记忆，时代虽然走了，可是留给我们的记忆却无法控制的不断被影像、音乐、大气背景音回忆着重复着、想念着、追思着……”

五百满上酒，举起杯，感叹道：“这正是小镇、城中村、二三线小城电影真实的审美价值所在。”

苏泽也举起酒杯，纸醉金迷的电影，大制作的电影比如《泰坦尼克》，只可能有一部，不可能有第二部。

但小镇电影的故事还有很多很多，它就发生在你身边，可能就是你自己，值得去纪念，是午夜梦回时不敢轻易回想的回忆。

害怕卷入漩涡里深深沉沦，是颓废的，是不发达的，也是腐朽沉默的……

电影记录下这些，你通过电影发现自己，想到过去，回忆曾经自己的故事，这就是最深刻的人文关怀。