比如在《冰河世纪》里动物3d泥胚的制作上，在将泥胚生成动物形象的时候，第一步就需要在泥胚表面搭建一个网。

这样可以通过线与线之间的交叉点，用计算机使不同交叉点产生无数的曲线，从而能够识别出泥胚的形状。

然后由三维动画师，去绑定创造出像x光的那种图像，让动物的肌肉和皮肤能清晰可见。

而动画师也能知道皮肤与肌肉是如何连接的，并进行相应的控制，动画制作部门同样会借此移动身体的部位。

这样在材料人员设计完成动物的皮毛和材质，例如眼睛的颜色、皮毛的长度等之后，就能将两部分合在一起，然后进行动画模拟。

这里面，会涉及到3d模型的“化妆”，也就是色彩、纹理、质感等设定工作，是3d动画制作流程中必不可少的重要环节。

陈哲对于这里面的细节，或许在理论上无人能及，通过3d软件建模，甚至实现某些特效比如水、雾、烟、火什么光效也没有问题。

但是，让他去做原画师或者模具师的工作，就有些为难他了。

他同样只属于嘴炮王者的那一类。

这些前期设计完成之后，就是电脑动画制作部门的工作了。

也就是参照分镜故事板和3d故事板的镜头以及时间，给角色或其它需要活动的对象，制作出每一个镜头的表演动画。

这方面，有人工设定关键帧，也有动作捕捉器。

比如动物们的动作如走路、奔跑、吃东西还有睡觉等动作，都会由动画制作来完成。

所涉及的动画调节，其实三维动画和二维动画都是类似的思考方法，只是相较而言，三维动画更具优势而已。

我们都知道二维动画在制作时，会有原画师和动画师做中间画。

但在三维动画中，完全可以操作骨骼系统在不同的关键帧，去设定动画，而动画师的工作是可以交给计算机完成的。

另外，由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节、把控每一个镜头的渲染气氛等，更是相当考验专业水准的。

举个简单的例子。

《冰河世纪》原版里的灯光效果，就是由raytracing软件制作完成的，能模仿出上万种灯光的微妙变化，使角色显得丰满而立体，场面变得恢宏大气。

但是如何完成的，陈哲就算知道成品，也白搭，这就是专业领域的差距了。

毕竟，既要考虑前期概念设计的风格定位，又要把握好动画设计上最佳的灯光效果，去表现出和现实中一样的场景，绝对离不开专业上的知识。

最后就是渲染了，也就是将动画效果做到最佳。

这一关就需要根据后期合成的需要，把各镜头文件分层渲染，提供合成用的图层和通道，然后才能去实现配音、配乐等。

这一套流程说起来简单，但是真要做起来，那工作量可是以年来计算的。

当然了，陈哲属于开挂人士，当然有光环的加成。

所以，前期的大多数工作，其实他都完成的差不多了。

别的不说，起码省去了对角色动物原型的研究，也省去了剧本创作，分镜故事板等大量的筹备工作。

但只这一项，就可以直接缩短几个月的时间了。

更不要说他拿出来的三维动画软件了，放在这会儿，还真就不是现有的制图软件、建模软件、渲染器所能比拟的。

不管是autocad、3dmax、maya，还是未来的cinema4d、lightwave、pro/e、solidworks，他都该截胡的截胡，该借鉴的借鉴，该拿来主义的拿来主义，反正先用了再说。

而别的cad软件公司，还处于摸索前行的阶段呢，他当然不惧。

那两大巨头，现在虽然还依仗有些先发优势，颇为嚣张，但陈哲可没怎么把它们放在心上，因为真要算起来，对方手里的筹码，可没有自己手里的多。

而越是往后，它们和自己之间的差距就会越来越大。

他甚至都不需要主动去宣传，等自己这边发展到一定程度了，自然就会有人主动送上门来寻求合作。

不管是半导体企业也好，车企以及其它的制造业也罢，只要你想保持着自己的竞争力，那就需要选择实力最强的合作者。

这是最朴实，也是最简单的道理……

总之，在这样的条件下，《冰河世纪》的项目进展还是很顺利的。