欧洲再怎么傲娇，还是知道在薪乡大都会签约才是最能被全球市场追捧的。

而且从花旗到焦盆也是这年头最能掏钱的大财主！

除了酸溜溜的说句中国人怎么会有美声高手，尽是暴发户瞎搞，也只能内心羡慕。

可接下来大都会歌剧院推出的咏叹调演唱会专辑，nhk乐团的名家选段专辑挨着出，还是有人从cd里听出来，这位不世出的亚洲天才，是拿波里乐派无疑……

拿波里就是那不勒斯的音译，音乐界喜欢用这个词儿。

的确，在行家耳里，一听就能从发音、共鸣体腔、气流特点分出门道。

就像圣卡罗剧院是活化石那样。

拿波里乐派也被誉为欧洲的音乐学院。

要知道所谓“意呆利歌剧序曲”就是在这里率先固定下来的。

一首通俗易懂的曲子就直接拉开歌剧的大幕。

宣叙调也在这里得到了长足发展，伴奏乐器也有了变革，通奏低音逐渐减弱，咏叹调逐渐被返始咏叹调占据了主流。

乐团部分里，木管乐器和铜管乐器逐渐增多，小提琴也越来越重要，经常齐奏出绚烂的乐曲，整个伴奏的乐团越来越形成后来的歌剧风格。

很多歌剧规范性的传统，都在这个地方成型。

用少林武当的地位来形容都不为过，另一家当然就是汉斯的巴赫那一脉。

然后荆小强的意呆利语必然带着胡德尔松的拿波里口音。

这就像汉语是全国的，但一个省的方言其实也分无数个口音，只有当地土生土长的家伙才能明确区分出是哪山哪坝的人。

外国人学得再地道，往往也是被提炼过的综合口音。

哪像荆小强刚才在街头说话，当地人全都一脸见了鬼的模样。

也许意呆利各地歌剧院都听过罗伯特的cd，但圣卡罗歌剧院绝对是听得最多的。

因为这一年无论他们走到哪里，都会被同行询问那个罗伯特是你们谁教出来的学生。

随时都被提到，就有点烦。

而且这些天奈克的广告还成天在堆！

同行就更是戏谑了，你们那个罗伯特去拍女性内衣广告了呀，你们拿波里乐派就这样？

总之汉斯那边被拒绝后，直接就打电话过来喷，你们谁教出来的弟子，这么不尊重传统，这么不懂规矩吗？！

所以百思不得其解的圣卡罗剧院对荆小强来访很戒备，你要干哈？

荆小强是个好演员，他没细想到自己的拿波里口音，还用非常标准的方言：“我们是从中国沪海来参观，特别想见见浦契尼斯先生，如果能邀请一起吃个饭就最好了。”

表情得控制到感觉他在寒暄。

果然所有目光都集中到一位看起来比较清瘦的中年人身上，感觉他是泄露帮派秘诀心法的叛徒！

穿着休闲衬衫，胸口还挂着眼镜的中年男人完全无妄之灾：“我？你从哪里知道我，跟我有什么关系？”

荆小强开始胡说八道：“我们这位剧作家先生自从读了《马可波罗游记》就特别喜爱意呆利，希望创作一部跟马可波罗有关的戏剧，您曾经写过关于马可波罗的论文……”

边说边给穆春雷喜笑颜开的示意，您可以送礼物了，这就是我的老师。

可怜学富六车的穆春雷，受到时代限制，他英语阅读精通，写作只能算优良，比中文写作差不少，听没问题，但是发音比江浙沿海人说普通话还悲剧。

意呆利语肯定完全听不懂，特别是拿波里方言口音有点喉音。

但荆小强万万没想到，穆春雷除了接过李佶庄重奉上的苏绣礼物，还坚持用比较荒腔走板的英语感谢：“罗伯特是个非常优秀的孩子，非常感谢能在你们这里学到最好的歌唱技巧……”

焦盆人说英语是出了名的口音搞笑，哎哟喂，老穆这英语发音把坂井和李佶都震惊到。

小文艺兵好歹一开始就是跟着外国人语境交流，又有磁带录音机，不像老一辈大多都是硬啃音标，还断了档。

荆小强都慌了，因为全场的意呆利人也懵逼，您这是哪国语言？！

但总有些单词能分辨：“学什么，要学什么？”

荆小强只好急中生智：“时态，时态错误，他的意思是想送我来你们这里学习交流，他是我在剧作方面的老师……”

穆春雷是真心感慨：“他才二十岁，却拥有四五十岁的心态……”

可能散文家的心态吧，中文功底太深用词就颠三倒四的顺序，跟念诗一样。

浦契尼斯等人莫名其妙：“他到底在说什么？！”

整个会客厅乱成一锅粥，荆小强为了保住中国人说英语的口音不要成为焦盆人那样的梗，只好无可奈何：“这个场面只能让我想起《秘婚记》，这也是我听浦契尼斯先生的演唱专辑，学到的唱段，能跟大家切磋下吗？”

好嘛，你还不如一来就说这个。

《秘婚记》就等同于少林寺的拈花指，算是七十二绝技里面最有名最自豪的，因为是大师开创拿波里喜剧的集大成之作，在圣卡罗剧院写出来排出来首演，十八世纪末的经典剧目。

到现在也是圣卡罗剧院的保留节目，更是浦契尼斯当主角时候的得意之作，胡德尔松当然跟着他老师学得比较深刻。

整个场面立刻轰然而散，去招呼乐团准备，演员准备，剧院经理什么都到位听听看。

也就没人在乎那个认真的中国老男人说什么了。