歌剧院内的掌声和叫好声，久久未能平息。

这么新颖的京剧表演方式，着实让现场的所有观众都喜欢的不行。

梅昌升激动地手都在颤抖，赶紧走上台，笑呵呵地说道：“大家安静一下，我帮大家采访一下杨先生是怎么想到这么改编《霸王别姬》的好不好？”

观众们立刻安静下来。

随后梅昌升就一脸崇拜地看向杨辰，道：“杨先生，您刚才的表演真是让人耳目一新，叹为观止啊。我唱了一辈子的戏，做梦都没想到京剧还能这么唱。您能跟我们分享一下改编心得吗？”

杨辰点点头，便跟大家分享一下他的想法。

所有人都知道，现在的年轻人都不爱听戏，不光是京剧，其他戏种也不听。

究其原因，岂是就是因为现在的生活压力大，生活节奏也很快。

大家没时间听那咿咿呀呀半天才唱一句词的戏曲，只喜欢简单明确的歌曲。

戏曲的落寞，可以说是时代使然，也可以说是时代的悲哀，不能怪年轻人不听。

从来都是艺术适应观众，才能获得传承和发展的机会。

如果指望观众适应艺术，那这种艺术基本上就离失传不远了。

就拿影视剧来说。

前些年，观众们喜欢看小鲜肉和流量小花。

作品质量无所谓，反正只要有流量小生和小花就不愁收视率和票房。

但是近些年来观众们的口味发生了变化，大家更喜欢看演技好的演员拍出的作品。

所以，那些依然沿用流量小生和小花的影视剧作品全都扑街了。

用到一些实力强悍，演技精湛的作品，基本上都能赚的钵满盆满。

这就是一个非常好的例子。

只有适应观众的审美和习惯，艺术作品才有生存和发展的空间。

如果艺术作品不能满足观众的需求，那就等着赔钱吧。

而当初那些红的不能再红的流量小生和小花们，因为不能满足观众们现在的需求，一个个都慢慢被淘汰了。

杨辰举的这个例子得到了观众们的点头认可。

再由这个例子延伸到戏曲行业，也就能说明为什么戏曲会逐渐落寞了。

杨辰继续说道：“历史的经验告诉我们，墨守成规，一成不变，只能等着消失。只有不断变化，不断适应新的时代，才能不断发展。既然京剧等戏曲的表演方式不适应现代的生活节奏和欣赏习惯，那我们何必针对现代人的习惯而做出改变呢？刚才梅班主让我上台唱一段，我就想索性临场发挥改编一下《霸王别姬》，试试大家的反应。如果大家能接受，那说明戏曲是可以朝着这个方向改编的。如果大家不能接受，那就说明这个方式不对，我们应该继续努力探讨新的方式。”

梅昌升大吃一惊，慌忙问道：“杨先生的意思是刚才的《霸王别姬》是你临时改编出来的？”

杨辰点点头。

梅昌升对杨辰的敬仰之情更添几分，称赞道：“杨先生真的是音乐奇才啊。临场发挥就能将《霸王别姬》改编的如此完美，若是有充足的时间好好研究一番，绝对能创作出更好的版本。”

杨辰笑着回道：“哪也不好说。有时候第一感觉反而是最好的，如果想的太仔细，可能效果更差了。”

梅昌升哈哈大笑，道：“杨先生说的也有道理。我有一个非常重要的问题想问您一下。既然您如此厉害，将来会在京剧，或者说戏曲行业发展一下吗？我觉得您就是戏曲界的郭大刚，可以像他拯救相声行业那样拯救戏曲行业。我代表京剧，甚至整个戏曲行业，请求杨先生一定要为行业发展做出努力。否则，再过几十年，我们这些国粹可就要消失了。大家说想不想听杨先生对戏曲进行现代化的改编？”