《电锯惊魂》在老美下画已经很久，但影响力依旧惊人。

几十万投资。

一亿多美元的票房。

拍摄不需要什么高难度，只需要血浆淋漓的生存画面。

低风险，高回报，又有很多饥渴的影迷眼巴巴地等待着《电锯惊魂2》的到来……

一切的一切足以让很多老美电影人疯狂。

今年二月份。

老美类似的密室逃脱类电影几乎呈现井喷式的拍摄状态。

而这些拍摄完的电影几乎全挤在了四月份上映。

周洋翻开了四月份老美上映，或者即将上映的电影预售票。

看完以后，他顿时目瞪口呆。

谁都想不到，自从《星际》热度渐消以后，占据老美四月份电影档期的并不是其他大片，而是《电锯杀人狂》《电锯惊魂之夜》，《电锯惊魂之坟墓》《我的电锯惊魂》这样类似名字的电影。

而且，这些电影的票房居然还都不错，一遍看下来，周洋竟然没找到一部扑街的。

当看到这些剧本的简介以后，周洋感受到了一股扑面而来的熟悉感。

几乎每一部电影都有一个倒霉的黑人朋友，一个邪恶的白人幕后选手，以及一些列几乎骂天骂地的脏话台词。

所有的电影都仿佛套了一个模板，但你却根本无法告他们抄袭或侵权。

“周总，你的《电锯惊魂》掀起了老美的一阵电锯风潮，游戏公司看到了《电锯惊魂》的潜力，希望能购买电影的游戏改编权和署名权……”

电话里，郑俊的声音激动且疯狂。

宛如发大财。

…………………………

今年的戛纳国际电影节里里外外都透露着一股严肃且窒息的氛围。

尽管很多参展的电影人都尽量用笑容来掩饰这种压抑感，但影迷们却都能感受到今年戛纳的非同寻常。

主席斯蒂夫.费雷斯曾经是一位挪威导演，在上世纪八十年代的时候，在国际电影圈拍了很多大胆的艺术片，曾几度被抵制、威胁、禁导，但并没有因此而沉沦一蹶不振，反而在电影圈中地位越来越高，甚至被很多电影人奉为神一样的存在。

从某种方面来说，艺术不需要平庸。

不但不需要，而且要特立独行且狂热，最好能为艺术献身的那种。

所谓的电影艺术也是如此。

斯蒂夫.费雷斯出现在今年二十八部戛纳入围电影首映场中，每一次出现，都会引起阵阵瞩目俨然一副戛纳之王的做派。

今年的戛纳电影节争议其实一直不小。

虽然反战电影，从来都是电影节颁奖礼上的常客。

去年获得柏林金熊奖的《贝拉的末日》这部反战电影，更是好评如潮。

但今年的《摄氏911》拍得实在是太过于大胆与露骨了。

《贝拉的末日》只是着重于拍摄在伊的平民，对战争的描绘非常有限和隐晦，而这部《摄氏911》则几乎将老美的底裤全部扒拉下来，一丝不挂地呈现在所有人的面前，伴随着这部《摄氏911》在戛纳首映，老美的现任被很多媒体抨击和咒骂，民意一度跌至上任的最低点，甚至大范围内出现了抗议声和声讨。

今年的戛纳压抑且窒息的氛围基本上全部都来自于这部电影。

在这部电影首映的几天后，甚至各国的电影人觉得迈克尔.摩根大概活不过颁奖典礼，甚至预测他走上台，领完奖，甚至都没领奖就会被枪击。

当然，导演迈克尔.摩根完全不在乎这些东西。

艺术家们都很狂热，特别是对他这种骨子里就渗着偏执的艺术家来说如果能真的死在舞台上，那他绝对能名垂青史。

二月二十四日。

迈克尔.摩根终于见到了心心念念的周洋了。

他在克里斯蒂安的口中，已经不知道听过多少次关于周洋的传奇故事了。

故事里的周洋，充满着睿智、机警、偏执且狂热……

艺术家们都很孤独，犹如一头孤狼一样永远生活在无人知晓的角落里，但他们同样需要认同和同伴。

他觉得周洋应该也是这样一个人。

一个斗士、一个英雄！

第一眼见到周洋的时候迈克尔.摩根心中其实很惊喜。

那个东方导演仿佛沉浸在自己世界中一样，面对自己的时候沉默寡言，长相英俊，但透露着一股冷峻的肃杀感，而且跟自己一样不喜欢记者的过分采访和关注，风衣将他包裹得分外紧实，仿佛隔着两个世界，本能地抗拒着外面的记者们。

他很少聊电影。