我们通常说的“演戏”是指演员的表演，而通常说的“拍戏”，其实就是指演员的镜头感了。很多时候不是演技不到位，而是你的镜头感差或是说你没有镜头意识。它不存在于你的表演中，却是影视拍摄中必须的。

简单的说，镜头感就是指演员表演生动、自然，眼睛余光感受到镜头的位置，所作的表情、肢体语言能被镜头以最佳角度记录。面对镜头紧张其实很正常，但肢体动作和表情就会受影响。

“如何培养镜头感？老师？”q问到。

“这也是今天我要说的。”奥朗特.考特尔.威尔提到。

第一，学会分析分镜头剧本：去构思自己的表演，如不同景别的镜头要求以不同的表演分寸和手段去体现。

第二，熟悉不同的摄影技巧：推拉摇移、俯仰升降、长焦距、变焦距等，对表演的不同要求相限制并能掌握对摄影机拍摄的具体感受。

第三，在近景拍摄的背景下，就要注意把人物的面部表情演的传神、自然、真实。

第四，在脸部特写的拍摄背景下，对身体的其他部位可不必处理，只要全神贯注地把表演精力放在脸上。

第五，有的拍摄要求较高，需要在对话方面也有注意。这时可在对话时有所停顿，便于摄影机有时间做运动转换或聚焦转换等调整。培养镜头感，还要注意先治好你的“镜头尴尬症“。

第六，多照镜子，训练自己的表情。通过镜子清楚地看到自己的脸，调整适合自己的表情和角度练习举手投足随意自然。以最好的状态呈现在画面里，经常照镜子还能提升自信。

第七，不要看镜头面对镜头就尴尬，那就不看镜头

看你该看的地方。

“以上就是大家们的疑问我给大家们的一个分享简单的说了一下，大家们可以在家里多学习一下。”奥朗特.考特尔.威尔说。

?  ?每个人都有尴尬的场面，这也是一直疑问的地方如何解决尴尬问题。

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(本章完)