看似信手拈来实则平地惊雷。

看似风平浪静实则天崩地裂。

恰恰是这种压抑在平静底下的爆发与释放，让“风之记忆”在情感表达层面提出了难以置信的超级难题。

单纯从技巧层面来说，这首作品就已经筛选掉百分之九十的歌手；再从情感层面来看，这首作品又筛选掉百分之九点九的歌手，最终也就只剩下百分之零点一的歌手能够诠释能够演绎，但是否能够比肩naul、乃至于超越naul，那么就见仁见智了。

哪怕是金范秀、朴孝信这样的顶级高手，恐怕也要看看当天演出现场的状态和临场发挥的水准才行。

也正是因为如此，李容夏至今为止都不曾真正诠释过“风之记忆”，这也是他一直以来的遗憾。

现在，通过“蒙面歌王”表演这首歌，不仅能够圆满练习生时节的梦想，回归初心；而且能够真正脚踏实地地挑战自己的极限，撇开那些色彩缤纷的改编，重新回归原始，一切都只是关于音乐关于歌声的。

李容夏也有些好奇，想要看看自己到底能够诠释出什么级别的舞台、又能够奉献出什么水准的表演。

在挑战“蒙面歌王”的第一期节目里，艺人评审团就曾经先后多次提到naul的名字，不管是不是节目效果，这对李容夏都是一种肯定；现在，李容夏勇敢地迎难而上，真正挑战naul的名作，这无疑也是有趣的。

却不知道艺人评审团们到底会如何反应。

想到这里，李容夏就有些期待，摩拳擦掌地投入准备之中——

准备一首歌曲，而且还是如此超高难度的歌曲，当然不是卷起袖子就直接开始练习，准备工作非常重要。

首先，他需要重新熟悉整首歌曲，从乐谱到歌词，熟悉整个框架、脉络、流程，甚至确切到每个音符。

其次，他需要重新熟悉naul的处理。

其实最好的办法是彻底遗忘原版的演唱，只有这样才能够开创自己的风格，但练习生时节已经演唱过无数遍“风之记忆”，对naul的原唱着实再熟悉不过，无法遗忘。

也就是说，如果不再重新唤醒深处记忆、确认naul演唱方式的话，反而可能自己不自觉地就根据以前的记忆进行演绎诠释，最终落入拙劣模仿的窠臼之中。

再次，他需要重新分析整首歌曲。

对歌词、对旋律的理解，对情感、对技巧的理解，在脑海里构建出一个框架，就好像建筑蓝图一样。

如果只是挑战普通歌曲，根本就不需要如此麻烦，原有的底蕴就足够，哼唱两遍就能够注入自己的风格；但“风之记忆”绝对不是什么普普通通的歌曲，而且传唱度和认知度那么高，想要打破僵局就需要更多准备才行。

也许，“风之记忆”只是一首抒情曲，不像“heartbreaker”或者“你最完美”一样，需要大量时间进行改编和舞台编排；但如此级别如此难度的抒情曲，却是另外一个层面的挑战。

久违地，李容夏又重新找回了激/情和热血，摩拳擦掌地投入工作之中，忘乎所以地进入研究歌曲状态，时间的流逝也就不再重要，就连外面的世界和纷扰也不再重要，所有的注意力全部都聚集在这个小小的练习室空间里，只有他和音乐陪伴彼此。

这样的感觉，着实令人沉醉。