“灯光ok！”

“摄影ok！”

“音响ok！”

“好，a！”

这段戏是手持拍摄，通过那种微颤的镜头感，来表现出剧中角色此时的紧张不安，用纪录片的视角，记录一代爱尔兰黑老大的死亡。

营造出一种苍凉的感觉。

通常来说，这种至关重要的镜头，都是导演亲自手持摄像机拍摄。

不过马丁·斯科塞斯的年纪太大了，已经扛不动摄像机。

这段戏，便由摄影师迈克尔·包豪斯负责，他扛着摄像机，站在两米开外的位置。

画面的中心，定格腹部中抢、步履蹒跚、脸色惨白的黑老大阿尔·帕西诺身上。

至于唐恩的镜头……暂时不拍。

等阿尔·帕西诺的镜头拍完了，才会把镜头焦点聚焦在唐恩身上。

然后把这数条的拍摄胶片，找出最佳的画面镜头，经过后期剪辑而成。

虽然，这一遍的拍摄，唐恩不会入镜。

但是，他必须要全情投入。

好的表演不是演出来的，而是带出来的。

只有唐恩的状态越好，才能让搭戏的阿尔·帕西诺，激发出最佳的表演状态。

正是这种看似没用的额外功，才诞生了史上那么多一次次伟大的精彩表演。

比如西恩·潘，在拍摄电影《我是山姆》时，有一场戏，要和年仅6岁达科塔·范宁在游泳池外对戏。

那组戏份，西恩·潘不会出镜，他的镜头早就拍好了。主要是不停的拍摄小女孩儿达科塔·范宁，以达到满意的表演效果为止。

但是，为了让她进入状态，营造真实的感觉，拍出满意的镜头，作为顶级男演员的西恩·潘，在那个冬天里，一遍遍的跳进冰冷的水池，然后一遍遍的爬出来，一遍遍的跟她对戏。

直到导演满意为止。

这样的敬业精神，才诞生了伟大的演员。

唐恩地位很高，但表演就是表演，他不会托大，他要全力以赴。

一个废弃的工厂内，唐恩手里高举着手机，从铲车那边走了过来。

阿尔·帕西诺站都站不稳了，看着他，摇摇晃晃的问：“怎么回事？”

唐恩一脸怒气，冷声质问：“你是fbi的线人，你他妈是在耍我吗？”

阿尔·帕西诺吐了一口血，眼睛一眯，“成熟点吧！”

唐恩态度一弱，很迫切的问：“他们知道我的身份吗？”

阿尔·帕西诺自嘲的说道：“我从未出卖过任何人，除非那个人就要被抓了。你……谁都不知道！”

唐恩还很担心，一脸关切的走过去，扶住了他，轻声说：“弗兰克，弗兰克，他们知道我的事吗？”

阿尔·帕西诺捂着腹部的枪伤，一脸痛苦的说：“只有我知道你的事，科林，你知道我永远不会出卖你的，你就像……”

“像你的儿子？”

这一下，唐恩心里有底了。

只要fbi不知道他的身份，他就可以由黑洗白！

他的心气一下就高涨起来，神色激动，对着阿尔·帕西诺，再也没有了过去的尊重和毕恭毕敬，言辞嘲讽，颇为冷漠，“你也就这么回事吧，哼哼，杀人、胡搞了一辈子，然后连个儿子都没有。”

阿尔·帕西诺大怒，抬手就是一枪。

可是，唐恩作为警校的优秀毕业生、警察局的精英探员，又岂会给他机会？

赶忙一猫腰，抬手就展开反击。

“砰砰！”

连开两枪！

全都打在了阿尔·帕西诺的胸口。

却没想到，这个黑老大临死了还不死心，倒下之后，枪口又举了起来，开了一枪。

还好没有打中。

唐恩疯狂的大骂了几声，又连开了三枪！

“砰砰砰！”

把阿尔·帕西诺的胸口都快打成了塞子，血淋淋的一片。

纵横波士顿十余年的黑老大，终于算是倒在了唐恩的枪下。

这场戏还没完。

唐恩看着死去的阿尔·帕西诺，眼睛越来越亮，就好像凌晨的启明星。

这个眼神中，神秘中充满了欲望，也写满了对未来的希望。

他就像是曾经的阿尔·帕西诺一样，背负着一个巨大的秘密，开启一段新的人生。

这也算是《无间行者》要表达的一个主题了。

人生一世。

每个人都在隐藏自己的真实身份。

每个人都在时刻的背叛。

每个人都在苦苦求生。

……